GROTESQUE CEREMONIUM - Sanctum of Demoniac Deviance
CD 2020, Neckbreaker Records
for english please scroll down
Věděl si, že máš v sobě něco zlého, shnilého. Kroutilo ti to vnitřnostmi, chtěl si tu věc vyříznout. Jenže to nešlo, byla už příliš rozšířená. Oheň v břiše, smutek a žal. Nekonečný strach ze smrti. Co bude, až přejdu na druhou stranu? Poznám konečně nicotu? Možná by to bylo lepší, než snášet bolest. Dívám se do zrcadla a proti mě stojí cizí člověk. Strhaná tvář, oči plné strachu. Tak takhle vypadá prokletý člověk? Umíráš a znovu se rodíš a jedinými jistotami je tma a hudba.
Turečtí death metalisté GROTESQUE CEREMONIUM jsou zde se svým druhým dlouhohrajícím albem, aby vás také prokleli. Jejich hudba musela být tvořena v těch nejhlubších katakombách. Smrdí sírou, je shnilá, mokvá jako zanícená rána. Určitě znáte ten pocit, když vám někdo vyřízne ošklivý vřed z těla. "Sanctum of Demoniac Deviance" na mě působí stejně.
"Sanctum of Demoniac Deviance" je hudbou ze starých márnic. Pravý nefalšovaný death metal ve stylu IMMOLATION, INCANTATION, GRAVE MIASMA, DISMA, FUNEBRARUM, VITAL REMAINS, DEICIDE, DEAD CONGREGATION, zní přesvědčivě a uvěřitelně. Skladby vás rozdrtí velkou silou, oceňuji feeling a drive, které jsou slyšet z každého tónu. Líbí se mi, jakým způsobem kapela přistupuje ke smrtícímu kovu. Vnitřnostmi mi opět kroutí divný vetřelec. Bolest chodí ve vlnách, s každým dalším riffem se zarývá víc a víc do mého břicha. Se skvělým masakrujícím zvukem, se zajímavým ďábelským obalem. Začíná nový song a já doslova cítím, jak mi ostrý nůž kroutí se střevy. Podobné desky bývají spíše obřadem, než jen obyčejným setkáním. Černou mší, vyvoláváním zlých duchů. Nemrtví dávno nespí, naklánějí hlavu a poslouchají "Sanctum of Demoniac Deviance". Album je určené pro všechny prokleté duše, které věří a přísahají na pravý, nefalšovaný a temný death metal. GROTESQUE CEREMONIUM nahráli opus plný bolesti, tmy a strachu. Smrtící symfonie, která vás navěky prokleje! Vynikající záležitost pro všechny démony.
Asphyx says:
You knew you had something bad inside of you, something rotten. It shook your guts, you wanted to cut the thing out. But it didn't work, it was too widespread. Fire in the abdomen, sadness and grief. Endless fear of death. What will happen when I move to the other side? Do I finally know anything? Maybe it would be better than enduring the pain. I look in the mirror and a stranger stands front of me. A torn face, eyes full of fear. Is that what a cursed man looks like? You die and you are born again, and the only certainty is darkness and music.
Turkish death metallers GROTESQUE CEREMONIUM are here with their second full-length album to curse you as well. Their music had to be composed in the deepest catacombs. It stinks of sulfur, it is rotten, wet like an inflamed wound. Surely you know the feeling when someone cuts out a nasty ulcer from your body. "Sanctum of Demoniac Deviance" seems to be same.
"Sanctum of Demoniac Deviance" is music from the old morgue. Genuine death metal in the style of IMMOLATION, INCANTATION, GRAVE MIASMA, DISMA, FUNEBRARUM, VITAL REMAINS, DEICIDE, DEAD CONGREGATION, sounds convincing and believable. The songs will crush you with great force, I appreciate the feeling and drive that are heard from every tone. I like the way the band approaches death metal. A strange intruder is twisting my guts again. The pain goes in waves, with each new riff digging more and more into my stomach. With a great massacre sound, with an interesting devilish cover. A new song begins and I literally feel my sharp knife twirl in my gut. Similar records are more of a ceremony than just an ordinary meeting. Black Mass, evoking evil spirits. The undead have not slept for a long time, tilted their heads and listened to the "Sanctum of Demoniac Deviance". The album is intended for all cursed souls who believe and swear by real, unadulterated and dark death metal. GROTESQUE CEREMONIUM recorded an opus full of pain, darkness and fear. A deadly symphony that will curse you forever! Great matter for all demons.
Tracklist: 01. Entering The Atavistic Caves Of Lunacy (Intro) 02. Incinerated Flesh Of Gods 03. Salvation In Damnation 04. Diabolical Portraits Of Misery 05. Venomous Chalice Of Apophis 06. Infinite Dismemberment Of Angelic Solemnity 07. Disembodied Shadows Upon The Heavenly 08. Perished Believers In Eternal Flames Of Hell 09. Infernal Blood Of Unholy Lord 10. Profound Parallels To Succubus 11. Before The Creation Of Time (Unleashed Cover) 12. Into Infinite Obscurity (Outro)
band: Live : Batu Çetin - Guitar/Vocals Okan Özden - Bass Kerem Kaan - Drums
INSIDIOUS DISEASE - After Death CD 2020, Nuclear Blast
for english please scroll down
Prázdné ulice, smrt se vznáší všude kolem. První tělo bylo nalezeno již před měsícem a vraha stále nechytili. Ukrývá se někde tady, v temných uličkách, ve sklepech, kam zatáhne svoje oběti. Mučí je, znásilňuje a zohavené potom pokaždé pohodí jako kus špinavého hadru. Rozmlouvám s mrtvými, ale bojí se cokoliv prozradit. Tohle je šelma, před kterou si není nikdo jistý. Útočí ze zálohy, rychle a lační po čerstvé krvi.
Podobně jsou na tom i INSIDIOUS DISEASE, kteří po deseti letech přicházejí letos s novým albem. Je opět plné povedených melodií, syrové atmosféry, chladu a hudebního násilí. Již od prvních tónů je patrné, že se velmi dobře poslouchá. Smrt znovu obchází ulicemi.
"After Death" je propracovaným death metalovým albem starého stylu. S odkazy na thrash metal, s opět vynikajícím Marcem Grewem za mikrofonem. Smrt opravdu čeká za každým rohem, v každé skladbě. Ty jsou opravdu skvěle, krutě a surově napsány. Není divu, sestava je plná zkušených muzikantů, kteří opravdu rozumí svému řemeslu. Songům je podřízeno vše. Z desky je cítit odhodlání a touha zničit vše živé. Navíc se mi líbí zvuk i obal (Dan Seagrave). INSIDIOUS DISEASE jsou i letos jako smečka rozzuřených psů. Rozsápou vás na kusy, zničí a vaše nebohá těla pohodí mezi smradlavé odpadky. Atmosféra celého alba je podmanivá, zlá a temná. Opravdu připomíná špinavé ulice města, kterými obchází vrah jako zlý přízrak. Riffy je mi zařezávají do masa, odtrhávají jej od kostí. Určitě jste se někdy dívali na filmy, které si pamatujete hlavně kvůli náladě. Báli jste se, nasávali z obrazovky strach. Lekali jste se nechutných záběrů. Poslech "After Death" je hodně podobným zážitkem. Těším se, až město zahalí do svého pláště noc, těším se i na další poslech. Jedná se totiž o opravdu povedenou nahrávku po všech stránkách. Vynikající počin! Bestie znovu zařvala!
Asphyx says:
Empty streets, death hovering all around. The first body was found a month ago and the killer has still not been caught. He hides somewhere here, in the dark alleys, in the cellars, where he pulls his victims. He tortures them, rapes them and then mutilates them and throws them like a piece of dirty rag. I talk to the dead, but they're afraid to divulge anything. This is a beast no one is sure of. He attacks from the ambush, quickly and hungry for fresh blood.
INSIDIOUS DISEASE who are coming up with a new album this year after ten years, are in a similar situation. It is again full of hilarious melodies, raw atmosphere, cold and musical violence. From the very first tones, it is clear that this album is very well listenable. Death wanders the streets again.
"After Death" is a sophisticated old-style death metal album. With references to thrash metal, again with the excellent Marc Grew behind the microphone. Death really awaits around every corner, in every song. These are ten in a great, cruel way. Not a surprise, the line-up is full of experienced musicians who really understand their craft. Everything is subject to songs. There is possible to feel a sense of determination and a desire to destroy everything alive from the album. In addition, I like the sound and the cover (Dan Seagrave). INSIDIOUS DISEASE are again this year as a pack of angry dogs. They will tear you to pieces, destroy you and throw your poor body among the stinky garbage. The atmosphere of the whole album is captivating, evil and dark. It really resembles the dirty streets of the city, which the killer walks around like an evil ghost. Riffs cut into my flesh, tearing it from my bones. You must have watched movies that you remember mainly because of your mood. You were scared, sucking fear from the screen. You were afraid of disgusting shots. Listening to "After Death" is a very similar experience. I'm looking forward to the night wrapping the city in my cloak, I'm looking forward to listening again. This is a really successful recording in all aspects. Great feat! The beast roared again!
Tracklist:
01. Soul Excavation (04:41)
02. Betrayer (04:27)
03. Divine Fire (04:24)
04. Unguided Immortality (03:43)
05. Invisible War (04:05)
06. Born into Bondage (04:25)
07. Enforcers of the Plague (04:05)
08. An End Date With the World (04:13)
09. Nefarious Atonement (04:02)
10. Secret Sorcery (04:58)
Line Up:
Shane Embury - Bass (Absolute Power, Bent Sea, Born to Murder the World, Brujeria, Hicks Kinison, Lock Up, Menace, Napalm Death, Tronos, Venomous Concept, War of the Second Dragon, ex-Antichrist, ex-Azagthoth, ex-Intestinal Infestation, ex-Meathook Seed, ex-Unseen Terror, ex-Warhammer, Blood from the Soul, Dark Sky Burial, Mutation, ex-Liquid Graveyard, ex-Anaal Nathrakh (live), ex-Drop Dead, ex-Malformed Earthborn)
Ave GÖDEN, zdravím do New Yorku. Právě jsem cestou do práce znovu poslouchal vaši desku „Beyond Darkness“ a přišel jsem zase pozdě. Musím ji pokaždé vnímat jako celek. Venku je tma a chladno. Občas, když jdu kolem staré tovární haly, tak mi připadá, že vidím přízraky. Jak vlastně vznikl nápad, založit GÖDEN? Poprosím tě, abys nám na začátek provedl historií kapely.
Stephen: GÖDEN je z mého pohledu pokračováním WINTER. Píšu, nahrávám a produkuji hudbu. Složil jsem novou hudbu pro WINTER, která byla nahrána a dokončena v roce 2003. Práce na těchto skladbách jsme započali během zkoušek na koncerty WINTER s úmyslem použít je pro pokračování „Into Darkness“, načež koncerty byly zrušeny, kvůli mým problémům se ztrátou sluchu. Tuto zprávu jsem oznámil kapele a všichni byli nesmírně nervózní. Dostali jsme druhou šanci hrát a to po pětadvaceti letech, zvláště když se WINTER rozpadli hned po vydání „Into Darkness“. Všichni věděli, že trpím ochromujícím tinnitem. To byl zásadní problém a depresivní doba pro nás všechny. Kapela se rozhodla, že nebude hrát koncerty beze mě. Všichni si odnesli od Tonyho své nástroje a to byl konec... Poté, co si všichni odnesli nástroje ze zkušebny WINTER u Tonyho. Balil jsem pár posledních věcí, které jsem měl u Tonyho a on se zeptal: „Takhle to končí“? Odpověděl jsem, že jediný způsob, jak mohu pokračovat, bude postavit “izolaci”, ve které budu stát, aby ke mě zvuk nemohl a viděl bych všechny jen přes sklo. Tony řekl: „Tak to postavte, pokračujme a uvidíme, jak to půjde“. Vysvětlil jsem členům WINTER, co máme v plánu s Tonym udělat. Znělo to jako obrovský závazek a bylo to tak. Někteří členové se připojili a někteří se rozhodli k tomuto projektu nepřipojit.
Stephene a Tony, nejde se nezeptat. Co jste vlastně dělali mezi WINTER a GÖDEN? Zaznamenal jsem Stephena v SERPENTINE PATH, ale jinak netuším, jestli jste někde hráli? Víš, pro mě je třeba „Into Darkness“ doslova srdcová záležitost. Kdysi jste mě přivedli k doom metalu. Čemu jste se věnovali?
Stephen: Děkujeme, za podporu ... Založil jsem kapelu THORN s Royem Mayorgou a Johnem Jessem z NAUSEA. THORN vydal “Bitter Potion” u Roadrunner v roce 1993. WINTER a NAUSEA hráli společně koncerty. Thorn a HANZEL UND GRETYL společně koncertovali, a tak jsem potkal Vas. Vas byla zpěvačkou a basistkou kapely HANZEL UND GRETYL.
Tony: Byl jsem v kapelách se členy kapel 60. a 70. let Vanilla Fudge, The Illusion, The Vagrants, Soul Survivor (a Sir Lord Baltimore v 70. letech, mimo jiné), a také jsem to zkoušel u Ritchieho Blackmora u Rainbow, 1981.
Pojďme k vaší nové desce „Beyond Darkness“. Já když ji slyšel někdy na jaře poprvé, doslova mě pohltila. Jsem v doom metalu hodně vybíravý, ale atmosféra alba je opravdu hodně podmanivá. Fascinuje mě zvuk nahrávky. Jak a kde jste ji nahrávali? Někde jsem četl, že u Chrise Flama? Je to pravda?
Zkoušeli jsme skladbu, dokud nebyla zdrcující, pak jsme ji nahráli a odložili na polici. Když bylo dokončeno deset skladeb, oslovil jsem Vas Kallas dávnou kamarádku z HANZEL UND GRERTYL. Dali jsme si hodně drinků a vysvětlil jsem jí svou vizi. Byla pro a Vas strávila následující rok psaním textů a zpěvy pro „Beyond Darkness“. Jakmile bylo vše nahráno, požádal jsem Roye Mayorgu o mix nahrávky.
Většinou to mám u metalu nastavené tak, že mě klávesy ruší. Málokdo je dokáže do hudby zakomponovat tak, aby nerušily, aby nebyly jen doplňkem, podkresem. Na „Beyond Darkness“ si je neskutečně užívám. Mě připadá, že jsou složeny jako klasická, vážná muzika. Opravdu poklona! Jak se k tomuto nástroji Tony vlastně dostal? Máš tradiční hudební vzdělání? Nebo si samouk?
Tony: Obojí, ale v první řadě jsem samouk (od puberty), ale také jsem absolvoval formální výuku (koncem 60. a začátkem 70. let) se dvěma profesory kláves. Vždy jsem se chtěl naučit klasické varhany, zejména Bacha, Francka, Vierne, atd. Mezi mé nejranější vzpomínky patří, že jsem byl ohromen zvukem pravých varhan z 19. století v naší katedrále / farním kostele, kde jsem vyrůstal. Varhaník také současně se hrou na varhany zpíval barytonovým hlasem, to mi nahánělo husí kůži! Dalšími pozdějšími vlivy jsou Virgil Fox (varhany), kapely 60. let Procol Harum, King Crimson atd. A pro smyčce filmoví skladatelé Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith atd. - Takže ano, zkouším (svým způsobem trochu) napodobit ty pány v klávesových partech Goden, ale k té klasice – to je opravdu kompliment, kterého vážně nejsem hoden!
Dalším skvělým krokem bylo angažování Vas Kallas z HANZEL UND GRETYL. Občas mi její hlas připomíná démona a běhá mi mráz po zádech. Kdo ji napsal vokální party? Mám rád, když zpěvák věří tomu, co zpívá a u Vas ji slova doslova zobu z ruky. Jak jste se dali dohromady a jak probíhalo nahrávání vokálů? Na desce je i spousta šepotu, zaříkávání. To je její práce?
VAS: Děkuji za komplimenty. Jsem ráda, že umění vokálů dokáže vyvolat démonickou husí kůži! To znamená, že moje práce splnila účel. Všechny texty skladeb jsem napsala sama a věřím v to, co zpívám. Jedinou skladbou, kterou jsem nenapsala, byla první část skladby „Komm Susser Tod“. S těmito texty se ztotožňuji, proto jsem souhlasila, že budou součástí tohoto projektu. Poprvé jsem se setkala se Stephenem během sezení u mnoha drinků, kdy jsme diskutovali o nápadech a konceptech, které se nakonec proměnily ve skladby. Během několika let to byla spousta práce, kdy jsem každý den seděla a psala texty, poslouchala a inspirovala se hudbou.
VAS: Většina vokálů byla nahrávána zvlášť pomocí mikrofonu EletroVoice RE20 v mém domácím studiu. V podstatě jsem začlenila vše, co jsem o vesmíru věděla a cítila, přenášela to do jazyka a emocí z osobního života. Celý projekt byl katarzním zážitkem.
Tony: S Vas jsme napsali texty pro GÖDEN - udělal jsem osmičku „Manifestations“ a „Komm Susser Tod“ (můj „hold“ J. S. Bachovi) a Vas udělala zbytek alba, včetně některých německých a řeckých pasáží!
GÖDEN jsou všude uváděni jako trojice. Tony, Stephen a Vas. Hledal jsem víc informací a ono vám bicí nahrálo víc bubeníků? Proč vlastně? To byli všechno studioví hráči? New York je velké město a určitě by se našel někdo nastálo nebo ne?
Stephen: GÖDEN je koncept, který se vyvíjel, jak rostl. Hrál jsem na kytaru, basu, programoval bicí, psal hudbu, aranžoval, nahrával a produkoval celý koncept GÖDEN. Vas je zpěvačka a napsala své texty. Tony hrál na klávesy a napsal „Manifestation“. Oslovení bubeníci jsou Scott Wojno, Jason Franz, Vic Pullen a hráči na kytaru jsou Joey Lodes, který sólově vystupoval na skladbách „Glowing Red Sun“, „Twilight“ a Roger Blank sólově vystupoval na skladbách „Cosmic Blood“. Margaret Murphy je houslistkou skladeb „Komm Susser Tod“, „Glowing Red Sun“ a „Manifestation V“. Všichni jsou moji přátelé a skvělí hudebníci s odlišným stylem. Cítím, že to pomáhá udržovat věci čerstvé a mít flexibilitu při přidávání nových umělců a nápadů.
V jednom rozhovoru zmiňuješ, že jsou GÖDEN volným pokračováním WINTER. Z novinky je váš rukopis samozřejmě hodně cítit, ale doba se od devadesátých let hodně změnila. Máme nové technologie, internet. Jak vás při nahrávání tyto věci ovlivnily? Jsi fanoušek různých technických novinek? Pro muzikanty je to dnes zcela jiný svět.
Stephen: Moderní pracovní postupy tvorby hudby s dnešní nahrávací technologií je čistá svoboda. Dávám přednost staršímu vybavení, ale pokud jde o proces nahrávání, dávám přednost počítačovému, protože mi dává uměleckou svobodu. Píšu kdykoli chci a mohu spolupracovat s dalšími hudebníky z celého světa. I kdyby mi nahrávací společnost chtěla půjčit velký rozpočet na nahrávání, nevzal bych to .. Goden je 100% DIY…. Hraji na kytaru, basu, klávesy a ve svém studiu programuji, nahrávám, upravuji, skládám bicí. U Tonyho je zkušebna, kde jsou zkoušky, živé bicí a zesilovače nastaveny 24/7, takže si můžeme zachovat živý skutečný pocit. Obvykle si vše píšu sám. Stále vlastním veškerý svůj aparát z doby WINTER. Použil jsem ho k nahrávání kytar a basy na albu GÖDEN. Tony používal stejné klávesy (Hammond Organ, Moog synth, Arp Solina String Ensemble, Fender Rhodes el. Piano, Kurzweil K2000).
K nahrávce GÖDEN jsem použil kytary a basy GÖDEN. Navrhuji je já a vyrobil je Jimmy Mazzitelli a Jimmy Diresta. Přikládám několik odkazů, abyste je mohli vidět na webu www.goden.net
Zvláštní a hodně zajímavý je i obal celé desky. CD, které jsem si objednal, je opravdu krásně provedené. Eva Petric odvedla skvělou práci. Fotky z katedrál jsou nádherné a perfektně doplňují celkový dojem z vaší hudby. Jak jste se dali s Evou dohromady a proč právě ona? Byla při tvorbě grafiky inspirována vaší hudbou?
Stephen: S Evou jsme se setkali náhodou v NYC. Zmínila své umělecké díla vystavené v UN a v Divadelní katedrále sv. Jana v New Yorku. Zúčastnil jsem se výstavy a měl jsem zájem o spolupráci s ní. Eva je talentovaná umělkyně a bylo mi to hned jasné po zhlédnutí její práce. Vytváří vizuální část příběhu. Vysvětlil jsem jí koncept v mé hlavě, zatímco jsme poslouchali 77 minut “Beyond Darkness”. Evu považuji za součást rodiny GÖDEN.
Musím se zeptat i na texty. Napsat slova pro takhle dlouhý doom metalový opus chce hodně inspirace? Kde jste ji získali, o čem texty na „Beyond Darkness“ jsou a kdo je jejich autorem? Stephen? Pochopil jsem správně, že se zaobíráte sci-fi, temnou filozofií, ale i třeba světem HP Lovercrafta?
VAS: Napsala jsem texty skladeb a Tony napsal “Manifestations”. Nápady pocházely z koncepčních myšlenek, o kterých jsme se Stephanem diskutovali, a které si pak vzaly život. Mluvím sama za sebe, když říkám, že tyto texty pocházejí z osobní životní zkušenosti, astrologie, astronomie, mytologie, vědomí duchovního vesmíru, pocitů a představ. Nečerpám ze sci-fi ani z žádného filmu. Dalo to hodně práce, protože to bylo hodně hudby. Vzala jsem každou skladbu jednu po druhé, jejích tvorba trvala buď 2 týdny, nebo někdy 3–5 měsíců. Koncept byl mimo realitu a přitom zůstal velmi reálný. Slova jsou jako tahy štětcem, proto ráda vytvářím texty, které vyvolávají surrealistickou malbu snů.
Tony: Musím na to také částečně odpovědět a říci, že inspirace pro „Manifestations“ měla primárně biblický (a trochu filozofický) původ, téměř jako by personifikovala božskou entitu napomínající lidstvo k jeho potulným způsobům ... a pár odkazů Lovecraftovského typu pro srovnání (také koho jsem obdivovatelem)! Steph je ovlivněn sci-fi a Vas je kouzelnice kosmu / mytologie!
GÖDEN zůstanou jenom studiovým projektem nebo budou regulérní kapelou? Neláká vás předvést „Beyond Darkness“ naživo? Dovedl bych si představit starý kostel, vás před oltářem. Mohl by to být skvělý doom metalový obřad a zážitek. Můžeme se těšit?
Stephen: Už jsem začal psát novou hudbu pro další album GÖDEN. Obecně se jedná o studiový projekt. Těšíme se na živou prezentaci tohoto alba. Dokážu si představit také starý gotický kostel... Goden bylo nabídnuto několik festivalů v EU a USA. Uvidíme, jakou roli v tom sehraje Covid!
Tony: Naprosto mě pohltil tvůj návrh koncertu ve starém kostele - pravděpodobně předposlední prezentace alba - mohu si to představit a určitě se budu těšit, až si to skutečně vyzkouším! Děkuji za tvou laskavost a přání všeho dobrého ..
Děkuji moc za rozhovor. Moc si vážím vašich odpovědí i hudby. Rád bych poděkoval i za WINTER, provázejí mě celý můj život a hodně mě ovlivnili. Přeji GÖDEN co nejvíc posluchačů a vše dobré i v osobních životech.
Ave GÖDEN, greetings to New York. On the way to work, I just listened to your album "Beyond Darkness" and I was late again. I always have to perceive it as a whole. It's dark and cold outside. Sometimes when I walk around the old factory hall, I feel like I see ghosts. How did the idea to create GÖDEN actually come about? Can you introduce the history of the band from the beginning?
Stephen: Goden is a continuation of Winter from my vision. I write, record and produce the music. I wrote new music for Winter that was recorded and completed in 2003. We started work on those songs during rehearsals for Winter shows with intentions of using them for the follow up to Into Darkness. When those gigs where cancelled due to my hearing loss issues. I broke the news to the group and everyone was extremely bummed. Twenty five years later to have a second chance and finally perform and play out especially since Winter broke up right after the release of Into Darkness. Everyone knew I was suffering with crippling tinnitus. This was a major setback and depressing time for everyone. The group chose to not do the shows without me. Everyone removed their equipment from Tony’s place and that was the end…
After everyone removed gear from Winter‘s rehearsal space at Tony’s place. I was packing up the last few things I had at Tony’s and he said “so this is how it ends”? I responded that the only way I could continue would be to build an isolation booth to stand in so sound would not affect me and I could see everyone through the glass. Tony said “so build the iso-booth and let’s move forward and see how it goes“. I explained to the Winter members what Tony and I wanted to do. This sounded like a tremendous undertaking, and it was. Some members joined and some decided not to join this recording project.
Stephen and Tony, I have to ask you. What did you actually do in time between WINTER and GÖDEN? I noticed Stephen in SERPENTINE PATH, but otherwise I have no idea if you played somewhere? You know, for me, "Into Darkness" is literally a “heart matter”. You once brought me to doom metal. What did you do all the time?
Stephen: Thank you for supporting us… I started the group Thorn with Roy Mayorga & John John Jesse of Nausea. Thorn release Bitter Potion on Roadrunner in 1993. Winter and Nausea played gigs together. Thorn and Hanzel und Gretyl did gigs together and that’s how I met Vas. Vas was the vocalist & bassist of Hanzel und Gretyl.
Tony: I’ve been in bands with members of 1960s/70s bands Vanilla Fudge, The Illusion, The Vagrants, Soul Survivor, (and Sir Lord Baltimore in the 1970’s,among others); also auditioned for Ritchie Blackmore’s Rainbow, 1981.
Let's go to your new album "Beyond Darkness". When I first heard it sometime in the spring, it literally engulfed me. I'm very picky about doom metal, but the atmosphere of the album is really very captivating. I am fascinated by the sound of the recording. How and where did you record it? Somewhere I read that with Chris Flam? Is it true?
Stephen: My brother Chris Flam is a recording engineer so I explained what I wanted to do and he was down. Tony, Chris and I converted Winters rehearsal space into a recording studio. I purchased a drum kit, mics, interfaces, cables and whatever Chris recommended. We started work on and tracking the songs from the 2003 Winter demo. Those songs where Glowing Red Sun, Night, Dark Nebula and various riffs from that demo as well as new music I had. Tony was a godsend for opening his home to me for this five year long recording process.
We would rehearse a song til it was crushing, then record the song and put it on the shelf. When ten songs where completed. I reached out to Vas Kallas an old friend from Hanzel und Gretyl. We had many drinks and I explained my vison. She was down, Vas spent the next year writing lyrics and doing vocals for Beyond Darkness. Once everything was tracked, I asked Roy Mayorga to mix the record.
Usually the keyboards disturb me in metal music. Just few bands can implement them into the music that they do not disturb, and are not just an accessory, underline. I really enjoy them on "Beyond Darkness". It seems to me that they are composed as classical music. A real compliment! How did Tony actually get into this instrument? Do you have a traditional music education? Or are you self-taught?
Tony: I am both primarily self-taught (since mid teens) and also had formal instruction (late 60’s/early 70’s) with two keyboard professors. I’d always wanted to learn classical organ, particularly bach, franck, vierne, etc. My earliest memories include having been deeply impressed with the sound of the real 19th century-era pipe organ at our cathedral/parish church where I grew up. The organist also sang in a baritone voice as he played simultaneously, always giving me chills!
Other later influences are Virgil Fox(organ), ‘60s bands Procol Harum, King Crimson, et al, and for strings, film composers Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, etc.-So yes, I do try (in some small way, I’m sure) to emulate those masters in the keyboard parts for Goden, hence the classical flavor- a real compliment indeed, and one of which I’m most unworthy!
Another great step was the engagement of Vas Kallas from HANZEL UND GRETYL. Sometimes her voice reminds me of a demon and and I have goosebumps. Who wrote her vocal parts? I like when the singer believes what is singing and I literally devour every world.
VAS: Thank you for the nice compliments. I’m glad the art of the vocals can induce demonic goosebumps! That means my job has been done. I did write all the song lyrics myself and I do believe in what I sing. The only song I didn’t write was the first part of ‘Komm Susser Tod’. Those lyrics spoke to me as well, and that’s why I agreed to be part of this project.
I first met up with Stephen over many drinks, where we would discuss ideas and concepts, which eventually turned into songs. It was a lot of work over a couple of years where I would sit and write lyrics every day, little by little, while listening and being inspired by the music.
How did you get together and how did the recording the vocals? There is also a lot of whispers and incantations on the album. Is that her work?
VAS: The majority of the vocals were all recorded on my own with an EletroVoice RE20 microphone in my home studio.
Basically I incorporated everything I knew and felt about the universe, bringing in languages and personal life emotions. The whole project has been a cathartic experience.
Tony: Vas and I wrote the lyrics for Goden- I did the eight “Manifestations” and “Komm Susser Tod” (my ‘nod’ to J.S. Bach) and Vas did the rest of the album, including some German and Greek as well!
GÖDEN are listed everywhere as a trio. Stephen, Tony and Vas. I was looking for more information, were the drums recorded by various players? Why actually? Were they all studio players? New York is a big city and you can find someone for permanently cooperation, can’t you ?
Stephen: Goden is a concept that evolved as it grew. I played guitar, bass, drum program, wrote music, arranged, recorded and produced the concept of Goden. Vas is the vocalist and she wrote her lyrics. Tony played keyboards and wrote the “Manifestations”. Featured drummers are Scott Wojno, Jason Franz, Vic Pullen and guitar players are Joey Lodes who did the solo on “Glowing Red Sun”, “Twilight” and Roger Blank does solo on “Cosmic Blood”. Margaret Murphy is violinist on “Komm Susser Tod”, “Glowing Red Sun” and “Manifestation V”. They are all my friends and great musicians with distinct style. I feel it helps to keep things fresh and have flexibility to add new artists and ideas.
In one interview, you mention that GÖDEN are a free continuation of WINTER. Of course, your signature can be felt a lot from the new album, but the time has changed a lot since the 1990s. We have new technologies, internet. How did these things affect you when you recorded? Are you a fan of various technical innovations? For musicians, it is a completely different world today.
Stephen: Modern work flow of making music with today’s recording technology is pure freedom. I prefer some older gear but as far as the recording process I prefer computer-based because it gives me artistic freedom. I write whenever I want and can collaborate with other musicians from around the world. Even if a record label wanted to lend me a large recording budget I would not take it.. Goden is 100% DIY…. I play guitar, bass, keys and do the drum programming, recording, editing and music writing in my studio. Tony’s place is where rehearsal, live drums and amps are set up 24/7 so we can retain the live real feel. I usually write everything myself then re-track drums, amps and Hammond Leslie at Tony’s place. I still own all of my gear from the Winter days. I used it to record guitars and basses on the Goden album. Tony used the same keyboards as well (Hammond Organ, Moog synth, Arp Solina String Ensemble, Fender Rhodes elec. piano, Kurzweil K2000).
I used the Goden guitars and basses for the Goden record. These are designed by me and made by Jimmy Mazzitelli and Jimmy Diresta. I will attach some links so you can see them on www.goden.net
The artwork of the whole album is also special and very interesting. The CD I ordered is really beautifully done. Eva Petric did a great job. The photos from the cathedrals are beautiful and perfectly complement the overall impression of your music. How did you get together with Eva and why did you choose her? Was she inspired by your music when she created the cover art?
Stephen: Eva and I met by accident in NYC. She mentioned her artwork was displayed at the UN and St John Divine Cathedral in New York City. I attended and was interested in collaborating with her. Eva is a talented artist and it was obvious to me after viewing her work. She create the visual part of the story. I explained the concept in my head as we listened to all 77 minutes of Beyond Darkness. I consider Eva part of the Goden family..
I also have to ask about the lyrics. Writing words for such a long doom metal opus needs a lot of inspiration, doesn’t? Where did you get it, what are the lyrics to "Beyond Darkness" about and who is their author? Stephen? Did I understand correctly that you are dealing with science fiction, dark philosophy, but also the world of HP Lovercraft?
VAS: I wrote the song lyrics and Tony wrote the manifestations. The ideas came from concept ideas that Steph and I discussed which then took a life of its own. I speak for myself only when I say that these lyrics came from within personal life experience, astrology, astronomy, mythology, spiritual universe awareness, feelings and imaginations. I don’t take from science fiction or any movie. It was a lot of work since there was a lot of music. I took each song one by one which would either take 2 weeks to create or sometimes 3-5 months. The concept was beyond reality while remaining very real. Words are like strokes from a brush therefore I like to create lyrics which invoke a surreal painting of a dream.
Tony: I must reply to this too in part, and say that the inspiration for the “Manifestation” was primarily biblical (and a bit philosophical) in origin, almost as if to personify a god-like entity admonishing humankind for its errant ways… and some Lovecraftian-type references for good measure (also of whom I’m an admirer)! Steph is the sci-fi influence, and Vas is the cosmos/mythology sorceress!
Will GÖDEN just be a studio project or will they be a regular band? Doesn't it tempt you to perform "Beyond Darkness" live? I could imagine an old church, you in front of the altar. It could be a great doom metal ceremony and experience. Can we look forward to it?
Stephen: I have already started writing new music for the next Goden album. In general this is a studio project. We look forward to performing this album live. I can envision an old gothic church as well.. Like minds.. Goden has been offered a few festivals in EU and US. We will have to see how Covid plays out!!
Tony: I’m absolutely taken with your suggestion/scenario of a performance in an old church-probably the penultimate presentation of the album - I can envision it, and would most certainly look forward to actually trying it! Many thanks for your kindness and well-wishes..
Thank you so much for the interview. I really appreciate your answers and the music. I would also like to thank WINTER, they have accompanied me all my life and they have influenced me a lot. I wish GÖDEN as many listeners as possible and all the best in your personal lives.
Nejčastěji jsem jej zahlédl uprostřed špinavé ulice. Za mlhavých sychravých rán. Vystoupil ze stínu a oči mu žhnuly touhou po krvi. Schovával se na místech, kde se stalo něco zlého. Neštěstí v továrně, smutek u krematoria. Bouračka, surová bestiální vražda, dlouho promyšlený čin. Nasával smutek, hltal bolest pozůstalých. Uprostřed davu dokázal spustit zuřivost. Ukrýval se ve stínu, byl postavou v pozadí, příčinou všeho zla.
Ukrývá se i v hudbě amerických death metalistů NECROLORD. On. Satan. Provází kapelu od jejích počátků v roce 1992. Metal ze starých katakomb, krvavý otisk pentagramu. Smrt, temnota, chlad a praskání prašivých kostí. Nové album "Send Them To Hell" tohle všechno v sobě obsahuje. Vše umocněné temnou energií a pradávnou pudovou sílou.
"Send Them To Hell" pochází ze stejných pohřebišť jako zásadní desky VITAL REMAINS, POSSESSED, ACHERON, NECROPHAGIA, CIANIDE. Smrdí sírou, je zvukově špinavá, jde až na samotnou podstatu death metalu. Je pro mě příjemné prosévat mezi prsty prach našich dávno zemřelých předků. Ve starých katakombách, v nekonečných chodbách podzemí. Daleko za řekou Styx. Pořád sedí na svém trůně. Od doby, kdy první člověk zabil druhého. Naslouchá a hudba NECROLORD mu dělá moc dobře. Pán temnoty. Nahrávka je totiž plesnivá, blasfemická, má černo černou atmosféru, při poslechu hrozí, že dojde k samovznícení. Potkávám jej každé ráno, když jdu temnou ulicí. Cítím kolem páteře divný chlad. Vnitřnosti se mi kroutí bolestí. Jsem prokletý, zavržený a jednou mě pohřbí za hřbitovní zdí. Užívám si do šedočerné laděné nálady celé desky, jednotlivé postupy, které jsou jak vystřižené ze starých death metalových časů. Američané si mě dokázali ihned naklonit na svoji stranu. Mám chuť jít a vykopat další hrob. Ukládám do něj jen poctivý, ryzí smrtící kov, který je pro mě uvěřitelný. NECROLORD tohle všechno umí a letošní album "Send Them To Hell" i EP "The Twilighted Minds" se na dlouhou dobu staly mými průvodci záhrobím. Peklo existuje!
Asphyx says:
Most often I saw him in the middle of a dirty street. In foggy mornings. He stepped out of the shadows and his eyes glowed for blood. He hid in places where something bad had happened. Misfortune in the factory, grief at the crematorium. Demolition, brutal bestial murder, a long-thought-out act. He absorbed sadness, devoured the pain of the bereaved. In the middle of the crowd, he managed to start a fury. Hiding in the shadows, he was a figure in the background, the cause of all evil.
It is also hidden in the music of American death metallers NECROLORD. He. Satan. He has been accompanying the band since its beginnings in 1992. Metal from old catacombs, bloody pentagram imprint. Death, darkness, cold and cracking of dusty bones. The new album "Send Them To Hell" contains all this. All amplified by dark energy and ancient instinctive power.
"Send Them To Hell" comes from the same burial grounds as the basic records of VITAL REMAINS, POSSESSED, ACHERON, NECROPHAGIA, CIANIDE. It stinks of sulfur, sound is dirty, it goes down to the very essence of death metal. It is pleasant for me to sift the dust of our long-dead ancestors between my fingers. In the old catacombs, in the endless corridors of the underground. Far beyond the river Styx. He is still sitting on his throne. Ever since the first man killed the second. He listens and NECROLORD's music does him a lot of good. Lord of darkness. The recording is moldy, blasphemic, has a black and black atmosphere, there is a risk of spontaneous combustion when listening. I meet him every morning as I walk down the dark street. I feel a strange cold around my spine. My guts are twitching in pain. I am cursed, condemned, and one day I will be buried behind a cemetery wall. I enjoy the whole album in a gray-black tuned mood, individual procedures that are both cut from the old death metal times. The Americans were able to turn me to their side immediately. I feel like going and digging another grave. I only store honest, pure deadly metal in it, which is believable to me. NECROLORD can do all this and this year's album "Send Them To Hell" and the EP "The Twilighted Minds" have become my guide to the grave for a long time. Hell exists!
Tracklist: 01. Eternal Hell 02. Obliterated 03. Dead Inside 04. Never Bow Down 05. The Lord Of Your God 06. There Will Never Be Peace 07. Self Deceit 08. Breaking Point 09. Surrender In Sorrow 10. Teach My Victims 11. Dust To Dust
SCORDATURA - Mass Failure CD 2020, GORE HOUSE PRODUCTIONS for english please scroll down
Každé setkání se smrtí zanechá v člověku stopy. Ale tohle bylo něco jiného. Nejdříve si slyšel tiché sténání. Vešel si dovnitř a pak ji uviděl. Visela na hácích a její tělo bylo roztrhané. Musela být hodně silná, jinak by už dávno nežila. Sundal si její tělo na zem a do duše ti vstoupila temnota. Někdo rozsvítil. Celá místnost byla pokryta krví. Další místo činu, další v řadě nevyřešených vražd. Kdo bude další na řadě?
Brutální death metal musí bolet, žhnout a pálit. Musí v sobě obsahovat velké množství zkažené krve. Není to styl pro slabé povahy, ocení jej spíše obdivovatelé hororů, napínavých knih a opuštěných piteven. Britská SCORDATURA letos přichází se svým třetím dlouhohrajícím albem, které přesně tyhle požadavky splňuje.
Na "Mass Failure" se pitvá hezky klasicky, postaru, stylem jakým to dělávaly CANNIBAL CORPSE, DYING FETUS, MALEVOLEN CREATION, ABORTED, SUFFOCATION. Tradiční motivy skladeb jsou kombinovány s ponurou a šílenou atmosférou. SCORDATURA se s tím rozhodně nepářou, jsou nekompromisní a jdou rovnou na věc. Zbývá už jen nabrousit nože, nastartovat motorovou pilu a sehnat nějaká těla. Nezapomeňte na hluboký sklep, opuštěnou halu nebo rozpadající se statek na samotě. Do těchto míst, plných bolesti a utrpení, tahle nahrávka patří. Na patologii, do márnice. Se syrovým zvukem a parádním obalem se vám zakousnou do krku a nepustí. Pokud máte rádi tradiční brutální death metal, potom jste zde správně. Britové sice nepřinášejí do tohoto stylu nic nového, ale jejich práce je poctivá, ryzí a zahraná od srdce. Nepřesahují předem dané mantinely. Jsou jako smečka rozzuřených hladových psů, kterým hodíte kus masa, o jehož původu raději pomlčíme. Nová deska kope jako splašený kůň. Velmi dobře!
Asphyx says:
Every encounter with death leaves traces in man. But this was something else. At first you heard a low moan. You went inside and then saw her. She hung on hooks and her body was torn. She must have been very strong, otherwise she wouldn't have lived for a long time. You took down her body to the ground and darkness entered your soul. Someone turned on the light. The whole room was covered in blood. Another crime scene, another in a series of unsolved murders. Who will be next?
Brutal death metal must hurt, glow and burn. It must contain a large amount of rotten blood. It is not a style for weak characters, it will be appreciated more by admires of horror movies, exciting books and abandoned autopsies. This year, the British SCORDATURA are coming up with their third full-length album, which meets exactly these requirements.
On the album “Mass Failure” they dissects nicely, classically in the old style - in the style of CANNIBAL CORPSE, DYING FETUS, MALEVOLEN CREATION, ABORTED, SUFFOCATION. The traditional motifs of the songs are combined with a gloomy and crazy atmosphere. SCORDATURE definitely don´t deal lightly with it. They are uncompromising and go straight to the point. All that remains is to sharpen the knives, start the chainsaw and get some bodies. Don´t forget the deep cellar, the abandoned hall or the crumbling farmhouse in solitude. These recordings belong to these places, full of pain and suffering. In pathology, to the morgue. With a raw sound and a great cover, they will bite your throat and not let go. If you like traditional brutal death metal, then you are right here. The British do not bring anything new to this style but their work is honest, pure and played from the heart. They do not exceed predetermined boundaries. They are like a pack of angry hungry dogs, to whom you throw a piece of meat, the origin of which we prefer to keep quiet. The new record kicks like a frightened horse. Very good!
ABYSSAL ASCENDANT - Chronicles of the Doomed Worlds - Part II. Deacons of Abhorrence CD 2020, Dolorem Records
for english please scroll down
Jak jinak, než o půlnoci. Je to tak zapsáno. Démoni, příšery a zlé bytosti v této době ožívají. Měl jsem divoké sny, divné sny. O temných katakombách, o monstrech, tichém nářku. Močálech, ve kterých odpočívají bájné bestie. Nevěděl jsem, jestli sním a nebo bdím. A mohou za to francouzští death metalisté ABYSSAL ASCENDANT. Tím jsem si absolutně jistý. Jejich hudba ve mě probudila přízraky. Poslouchal jsem jejich novou desku a budil se z děsivých snů.
"Chronicles of the Doomed Worlds - Part II. Deacons of Abhorrence" je velmi propracovaným albem, které vás přenese do nehostinných míst. Staré pohřebiště, kde byly pohřbívány zbytky po obětních rituálech. Novinka je nebývale temná, tak akorát technická a šílená. Je po okraj narvaná černými emocemi, strachem a běsem.
Na novince uvěřitelně ožívá kult Cthulhu a jako prostředek je pro to zvolen death metal ve stylu CANNIBAL CORPSE, IMMOLATION, NILE, MONSTROSITY, BRUTALITY a MORBID ANGEL. Francouzi napsali skladby, které postupně gradují, mají v sobě pradávnou jiskru a navíc se velmi dobře poslouchají. Ihned mě spolu s novou deskou "Chronicles of the Doomed Worlds - Part II. Deacons of Abhorrence" strhli do hlubin. Je velmi příjemné poslouchat nahrávku, která má skvělý zvuk, obal, tlak a dokáže probudit démony. Líbí se mi celkový koncept, způsob, jakým pánové k hudbě přistupují. Songy jsou plné žhavé lávy, která tepe a žhne a když vás spálí, tak následuje chlad a mráz. Jedovatá sóla, riffy ostré jako břitva a vokál, který zní jako hrom. Dohromady se jedná o album, ke kterému se budu ještě dlouho rád a často vracet. Má v sobě prastarou sílu, načerpanou v podzemí. Nevím, jaká příšera mě probudí ze snu zítra, ale podobný death metal si nechám líbit vždycky. Procházím se nekonečnými chodbami podzemí, kývám na pozdrav nemrtvým. A všude kolem zní muzika od ABYSSAL ASCENDANT. Zlo zase jednou ukázalo svoji pravou tvář. Vynikající pocta stínům!
Asphyx says:
How else then at midnight. It's so written. Demons, monsters and evil beings come to life at this time. I had wild dreams, weird dreams. About dark catacombs, monsters, silent lamentation. Swamps in which mythical beasts rest. I didn't know if I was dreaming or awake. And the French death metallers ABYSSAL ASCENDANT are to blame. I'm absolutely sure of that. Their music awakened ghosts in me. I listened to their new record and woke up from terrifying dreams.
"Chronicles of the Doomed Worlds - Part II. Deacons of Abhorrence" is a very elaborate album that will take you to inhospitable places. An old burial ground where the remains of sacrificial rituals were laid. The novelty is unusually dark, just technical and crazy. It is full of black emotions, fear and rage.
The cult of Cthulhu comes to life in a new way and death metal in the style of CANNIBAL CORPSE, IMMOLATION, NILE, MONSTROSITY, BRUTALITY and MORBID ANGEL is chosen as the means for this. The French have written songs that are gradually graduating, have an ancient spark in them and, moreover, they are very well listenable. I was immediately taken to the depths with the new album "Chronicles of the Doomed Worlds - Part II". Deacons of Abhorrence". It's very nice to listen to a recording that has great sound, cover, pressure and can wake up demons. I like the overall concept, the way gentlemen approach music. The songs are full of hot lava that beats and glows, and when they burn you, cold and frost follow. Poisonous solos, razor-sharp riffs and thunder-sounding vocals. Together, this is an album that I will be happy to return to for a long time to come. It has an ancient strength, pumped underground. I don't know what monster will wake me from my dream tomorrow, but I always like similar death metal. I walk through the endless corridors of the underground, nodding to greet the undead. And music from ABYSSAL ASCENDANT sounds all around. Evil once again showed its true face. An excellent tribute to the shadows!
Tracklist: 01. Offering Flesh to the Stars (04:45) 02. Dissolved into the Great Hive of Shaggai's Progeny (04:31) 03. The Dweller Awakens (05:12) 04. March of the Wind Walker (03:59) 05. Nilgh'ri Vulgt'mah Eh'yeog Uh'eog (03:53) 06. Martyrs of Mordiggian (03:20) 07. Wombs of Torment (04:34) 08. The Church of Free-Will (03:23) 09. Coven of Agony (04:07)
HEATHEN - Empire of the Blind CD 2020, Nuclear Blast
for english please scroll down
Pojďme si spolu vážně pohovořit o vibracích, které v sobě kdysi thrash metalová alba mívala. Pamatuji si nadšení, s jakým jsem si v mládí nosíval nové desky domů. Chvíle napětí, kamarád se kterým jsme seděli u hifi věže Technics a těšili se jako malí kluci na první přijímání. Hudba z reproduktorů nás posadila na zadek. Ano, mluvím o prvních albech melodických thrasherů HEATHEN. Já tuhle kapelu doslova zbožňoval a když jsem ji asi po dvaceti letech viděl poprvé v Praze na koncertě, tak jsem znovu cítil ty starý vibrace, které skvělá muzika mívala. Thrash metal o tom vždycky byl, je a bude.
Uběhl dlouhý čas, kolem se vyrojili následovatelé, kopisti a mnoho lidí je dnes už uctívá více, než staré legendy. Jenže HEATHEN pořád umí. Nebudu vás zdržovat personální provázaností s EXODUS, ani pestrou historií kapely, to si dohledáte sami, ale musím uznat, že chvění u nové desky stále cítím. Je to zkrátka tam, sice s trošku uřvanějším zvukem, hlasitější produkcí, ale to už je bohužel stigma dnešní doby. Pánové za mixážním pultem moc dobře vědí, že většina lidí si stejně strčí album do svých mp3 přehrávačů. A tam zní novinka "Empire of the Blind" opravdu luxusně.
"Empire of the Blind" jsem prostě raději poslouchal, než abych o něm psal. Pokaždé jsem si sednul ke klávesnici a místo slov raději dupal nohou do taktu a kýval šedivou hlavou tak, že jsem si mohl krk ukroutit. Novinka mě baví hodně, rukopis kapely je krásně zvýrazněný, melodie sahající často od thrashe až k NWOBHM. Přirovnávat nové skladby k jiným smečkám se snad ani nesluší, HEATHEN poslouchám právě proto, že jsou jiní, odlišní, že mají ve svém středu zpěváka Davida Whita, který stále vládne mocným, jedovatým hlasem. Klidně téhle legendě odpustím, že jsou některé skladby pro dnešní dobu možná až příliš rozvláčné a dlouhé. Album má ale rozhodně něco do sebe. Je dobře napsáno, složeno, HEATHEN museli do studia nastoupit s nadšením a mezi muzikanty funguje vzájemná chemie. Navíc se deska opravdu velmi dobře poslouchá. Spousta zajímavých momentů, výlety až k power metalu, lehké ozvěny techniky, která neruší, speedové vypalovačky. Vše je na svých místech. Thrash metal pro mě byl vždycky opravdu hlavně o vibracích, o chvění, o touze roztrhnout okovy a vyrazit ven do ulic. Zařvat si, zahrozit. A HEATHEN tohle všechno letos dokázali narvat do 12 vysokooktanových skladeb. Jsem spokojen a abych pravdu řekl, tak si "Empire of the Blind" rvu do hlavy častěji, než nové počiny slavnějších jmen. Tohle není totiž jen dobré řemeslo z povinnosti, ale kov zahraný s velkým srdcem!
sumarizace:
"Empire of the Blind" je deskou, která má v sobě vše potřebné pro poctivý thrash metalový zážitek. Ostré riffy, spoustu energie, ten správný neučesaný zvuk. Cítím jiskření, mám chuť skočit přímo do davu a pařit, než omdlím únavou. HEATHEN patří do kmene kapel jako TESTAMENT, ANNIHILATOR, MEGADETH, METALLICA, FLOTSAM AND JETSAM, ARTILLERY a spousty dalších, kteří nejen že svoji hudbou řežou a bourají zdi, ale nezapomínají i na propracované melodie. Svět se dnes možná, co se týká hudby, točí jiným směrem, ale pro mě, jako pro pamětníka, je nové album dokonalou esencí toho, co mám na thrash metalu rád. Líbí se mi nápady, atmosféra i tlak celé nahrávky. Pařím hned vedle Ježíše, usmíváme se. Přesně takhle to má vypadat. Skvělý, inteligentní thrash metal, který vás rozdrásá na kusy!
Asphyx says:
"Empire of the Blind" is an album which has all the necessary things for the honest thrash metal experience. Sharp riffs, lots of energy, the real and uncut sound. I feel the sparkle, I want to jump straight into the crowd and smash everything before passing out with lassitude. HEATHEN is in the same tribe as TESTAMENT, ANNIHILATOR, MEGADETH, METALLICA, FLOTSAM AND JETSAM, ARTILLERY and many others which not only smash their music and they break walls but they also do not forget the sophisticated melodies. Maybe today’s world, in case of music, turns to a different direction but for me, as an old fan, the new album is a perfect essence of what I like about thrash metal. I like the ideas, atmosphere and the pressure of the album. I am dancing right next to Jesus, we are laughing. This is how it supposed to look like. Great, intelligent thrash metal which will tear you into pieces!
Tracklist: 01. The Rotting Sphere (01:44) 02. The Blight (04:38) 03. Empire of the Blind (05:51) 04. Dead and Gone (03:56) 05. Sun in My Hand (04:54) 06. Blood to Be Let (03:36) 07. In Black (04:38) 08. Shrine of Apathy (04:58) 09. Devour (03:34) 10. A Fine Red Mist (05:15) 11. The Gods Divide (03:35) 12. Monument to Ruin (00:37) band: David White - Vocals Lee Altus - Guitar Kragen Lum - Guitar
