"Na shledanou, drahý, na shledanou, zůstaneš v mém srdci navěky. Spočten osud, není na vybranou Svede nás až zítřek daleký. Umírat – na tom nic nového není. Ani žít však není novější". Tohle napsal údajně vlastní krví ruský básník a spisovatel Sergej Alexandrovič Jesenin, než spáchal sebevraždu oběšením. Některé prameny ale tvrdí, že jej odstranily tajné služby, protože byl nepohodlný. Měl těžký život, plný depresí, alkoholu, ale také složil skvělé básně. Jeho mrtvé tělo je vyfoceno na obalu nového alba rumunských funeral doom metalistů IN RUINS.
Tenhle metalový styl je dle mého velmi těžkou disciplínou. V pomalosti a smutku vždy vyniknou všechny drobnosti, nuance a vybudovat depresivní, těžkou a nekonečně smutnou atmosféru jen tak někdo neumí. Téhle kapele se to povedlo na výbornou. Když jsem si poprvé novinku na svém přehrávači pustil, ztratil jsem se ve vzpomínkách, v krvavé mlze. Padla na mě tíseň a nekonečné chmury. Dlouhá řada šedivých domů, výkřiky bolesti, utrpení, vykoupeni nikdy nebudete. Procházím se ulicemi našeho města.
Jedná se o první dlouhohrající album kapely (ještě bylo vydáno v roce 2022 EP "Ruthless Portrait", které si také určitě poslechněte). Pokud se rádi a často procházíte opuštěnou krajinou za zvuků hudby napsané třeba takovými AHAB, EYE OF SOLITUDE, CONVOCATION, SLOW, UN, ESOTERIC, potom mi můžete věřit, že se vám bude líbit i novinka od těchto rumunských tmářů. Dlouhé táhlé motivy, zastavení se, zklidnění, tohle jsou všechno věci, které se zdánlivě do dnešního chaotického světa příliš nehodí. Možná ale právě proto si nové album neskutečně užívám. Pánové sice využívají převážně tradiční, klasické a již někde slyšené postupy a motivy, ale když se soustředíte na album, jako na celek, tak se trefují přímo do živého. Nahrávku jsem slyšel poprvé, když jsem měl zlomenou nohu a byl jsem nekonečné dny zavřený ve svém pokoji, přesto jsem se toulal lesem, který se rozprostírá kousek za naším domem. Nekonečné stezky, plné chladu, temnoty a vzpomínek. Ožívaly přede mnou duše prokletých, četl jsem staré básníky, umíral a znovu se rodil. "We Are All to Perish" je přesně tím druhem alba, které mě zasáhlo zevnitř, přesně a přesto mlhavě. Pokaždé na mě padl smutek a chvílemi jsem nevěděl, jestli sním a nebo bdím. Celou nahrávkou se potom vine jako jedovatý břečťan těžko definovatelná melancholie, kterou v sobě my, kdo jsme se narodili za socialismu ve východním bloku, stále máme. IN RUINS si dali velký pozor i na zvuk, který považuji za hodně povedený. Zkrátka a dobře, dostanete desku, kterou budete poslouchat spíše srdcem, než ušima. Až jednou budete ležet v otevřené rakvi, na moje slova si určitě vzpomenete. Nekonečně smutný, drásavý, bolestivý funeral doom metal, který vás převede do země temných stínů! Album, které řeže zevnitř!
Asphyx says:
"Farewell, my dear, farewell; you will remain in my heart forever. Fate has decided; there is no choice. Only the distant tomorrow will part us. To die - there is nothing new in that. Nor is living any newer". Russian poet and writer Sergei Alexandrovich Yesenin allegedly wrote these words in his own blood before committing suicide by hanging. Some sources, however, claim that the secret services eliminated him because he was a nuisance. He had a difficult life, full of depression and alcohol, but he also wrote wonderful poems. His dead body is pictured on the cover of the new album by the Romanian funeral doom metal band IN RUINS.
In my opinion, this metal style is a very difficult discipline. In slowness and sadness, every little detail and nuance always stands out, and not just anyone can create a depressive, heavy, and endlessly sad atmosphere. This band has succeeded brilliantly. When I first played the new album on my player, I got lost in memories, in a bloody fog. A sense of oppression and endless gloom fell over me. A long row of gray houses, screams of pain, suffering - you will never be redeemed. I walk through the streets of our city.
This is the band’s first full-length album (they also released the EP “Ruthless Portrait” in 2022, which you should definitely check out). If you enjoy wandering through desolate landscapes to the sounds of music by bands like AHAB, EYE OF SOLITUDE, CONVOCATION, SLOW, UN, or ESOTERIC, then you can trust me when I say you’ll love this new release from these Romanian dark metal masters. Long, drawn-out motifs, moments of pause, a sense of calm—these are all things that seemingly don’t fit very well into today’s chaotic world. But perhaps that’s precisely why I’m enjoying the new album so much. While the guys mostly use traditional, classic, and familiar techniques and motifs, when you focus on the album as a whole, they hit the mark perfectly. I first heard the album when I had a broken leg and was stuck in my room for endless days; yet I still wandered through the forest that stretches just beyond our house. Endless trails, full of cold, darkness, and memories. The souls of the damned came to life before me; I read the old poets, died, and was reborn. "We Are All to Perish" is exactly the kind of album that struck me from within, precisely and yet vaguely. A sense of sadness would wash over me every time, and at times I didn’t know if I was dreaming or awake. A hard-to-define melancholy, which we who were born under socialism in the Eastern Bloc still carry within us, winds through the entire recording like poisonous ivy. IN RUINS also paid close attention to the sound, which I consider very well done. In short, you’re getting an album that you’ll listen to with your heart rather than your ears. One day, when you’re lying in an open coffin, you’ll surely remember my words. Endlessly sad, harrowing, painful funeral doom metal that will transport you to the land of dark shadows! An album that cuts deep from within!
Ave ENNUI! Greetings to the Georgian underground. I hope everything is going well for you. It should be, since you have released the fifth great album of your career this year. I must admit that it literally pinned me to the wall. It's dark, energetic, gloomy, cutting like a sharp knife. It's very clear that you've done a great job and that you have a lot of talent. How do you perceive the new album in relation to your previous work? Where did you want to go and how do you think the recordings are different?
Thank you for the kind words. It’s always slightly unsettling when someone describes your music that intensely, but of course it’s good to hear.
For me, Qroba feels like a step forward, especially in terms of production and attention to detail. In the past, we sometimes accepted imperfections as part of the character. This time we were far more precise. We took the recording process seriously, almost stubbornly so. Nothing was left to chance.
Musically, I see it as a reconsideration of our earlier work. There is less emphasis on the death metal side and more focus on doom itself. On weight, atmosphere and that slow-burning melancholy that was always there, but perhaps not fully realized. Darkness and atmosphere became more important than aggression.
I wouldn’t say we are trying to evolve in a dramatic sense. It’s more about refining what we already are. The next album will probably be a bit more dynamic again, but I don’t think we’ll ever abandon this atmosphere. It feels too natural to us.
"Qroba" has all the attributes of good death and funeral doom metal. For me personally, it's an album I love to come back to. How did it come about? How does ENNUI compose new material?
Some songs came almost instantly, as if they had already existed somewhere and just needed to be written down. Others took much longer. I had to struggle with them, reshape them, sometimes even dismantle them completely.
The hardest part wasn’t writing the material. It was choosing what actually belongs on the album. There was a lot more music than what ended up on Qroba.
The balance between death doom and funeral doom was something I had to handle very carefully. On one side, I wanted enough melancholy and that sense of deep isolation. On the other, I didn’t want to lose the weight, the harsher riffs, the physical heaviness of doom-death. It’s very easy to lean too far in one direction and lose tension.
In the end, I think the album found its own internal equilibrium. At least it feels that way to me.
Who is responsible for the sound? I have to admit that the sound literally sends shivers down my spine. It always makes me turn up the volume on my hi-fi system. They created a sound that is urgent, raw, dark, and animalistic. How did you work together? In which studio did you record, and how did everything go?
The foundation of the sound was built in Tbilisi. We recorded drums, vocals and the acoustic instruments at Garden Sound Studio with people we trust completely. They approached the sessions with real patience and precision. Nothing was rushed. We spent time searching for the right tones rather than settling for something “good enough.”
After that, the material went to Greg Chandler. He handled the re-amping, mixing and mastering. What impressed me most was how quickly he understood what the album needed. We didn’t have to over-explain anything. In some places he even strengthened the arrangements with subtle decisions that made the music feel more alive and more physical.
So, the process was divided, but very cohesive. Local roots, then an experienced hand shaping the final architecture. That combination gave the album its weight and clarity.
An integral part and a kind of bonus for fans today is the CD. You are releasing it on Meuse Music Records and it has mystical cover art. Who is the author? How did you choose the motif and how does it relate to the music on the new album?
The cover was created by BenJ Winterkeep, an exceptional artist whose work immediately resonated with the atmosphere of the album.
For me, the image reflects the core idea of Qroba. The word itself can be translated as fading or vanishment. The figure stealing the sun became a very natural visual metaphor for that concept. It feels like the death of light, or at least the slow withdrawal of it.
There is also a subtle connection to our debut album Mze Ukunisa. That cover also featured a landscape with hills and a darkened sun. On Qroba, the last track is titled “Mokvda Mze,” which translates as “The Sun Has Died.” So there is a quiet connection between the two records.
The artwork does not explain the music directly, but it carries the same emotional weight. It feels like a funeral for light. Maybe also for certain illusions.
I've been wandering the underworld for over thirty years and, to tell you the truth, I don't know many Georgian bands. How do you perceive your scene, fans, labels? What about concerts?
The Georgian metal scene has always existed slightly in the shadows. Not because there was no talent, but because the country itself has gone through long periods of instability. In the 1990s, when there were wars, economic collapse and social chaos, people were still rehearsing in basements, recording on whatever equipment they could find, and trying to build something heavy and honest out of very little.
Metal here was never fashionable. It was something personal. Almost stubborn.
Today the situation is calmer, and you can feel a new generation growing. There is a strong interest in black metal right now, especially atmospheric and depressive forms. Concerts happen regularly, younger bands are appearing, and the audience is surprisingly dedicated. Compared to some other parts of the Caucasus, Georgia and Armenia probably have the most active extreme metal movement.
At the same time, we still lack infrastructure. There are fewer venues, limited promotion and very few labels that can seriously push heavy music. The scene survives mostly on enthusiasm and personal commitment rather than on any real system behind it. Maybe that’s also why it still feels genuine.
There are bands worth discovering. Askeesi represent a very focused and atmospheric side of Georgian black metal. Psychonaut 4 have built a strong international reputation while keeping their identity intact.
And there are also long-standing bands like Angel of Disease, who have been playing technical death metal for more than twenty-five years. They are a reminder that this scene did not begin yesterday.
So, the Georgian underground is not large, but it is persistent. It doesn’t shout very loudly, but it refuses to disappear. And maybe that quiet endurance is part of its character.
"Qroba" is an album with a very special atmosphere. Melancholy meets sadness, but also something else, something interesting and mysterious. It's as if your history and nature are imprinted in the music. Am I wrong? What are the lyrics about and who wrote them? Where did you get your inspiration?
You’re not wrong. Nature plays a much bigger role in this album than it might seem at first glance. When I was writing Qroba, I kept returning in my mind to the landscapes I grew up with. The silence of mist-covered mountains, the density of forests, the mournful beauty of migrating cranes disappearing into the sky before winter. There is a certain melancholy in these images. Not dramatic, not sentimental. Just inevitable.
Two of the texts, Antinatalism and Becoming Void, were written by me. Antinatalism is built almost entirely on negation. It describes existence not through tragedy, but through subtraction. It removes pain, loss, faith, hope, even joy, until nothing remains but the idea of non-being as the only state untouched by suffering. There is no anger in it. It is closer to a cold observation.
Becoming Void approaches the same idea from another direction. It speaks about dissolution. Light dying so that darkness may be born. Eternity collapsing into disappearance. It is less argumentative and more symbolic, almost epitaph-like. The final line, “Lux fuimus, nunc umbra sumus,” says everything in a simple way. We were light. Now we are shadow.
The other three texts are poems by the Georgian poet Konstantine Makashvili, written after the death of his daughter during the Soviet invasion of Georgia in 1921. These poems carry immense grief, but without theatrics. They express loss as something absolute and irreversible.
What strikes me is how little this language of sorrow has changed over a century. Parents still bury children. Wars still erase futures. The album doesn’t comment on politics directly. It just acknowledges that certain forms of pain don’t disappear.
You play old-school-influenced doom death metal. Today, the band can't avoid comparisons, but I'd be interested to know how the idea to form ENNUI came about, who your role models were and are, and where you want to take the band. Are you attracted to big international festivals, are you willing to tour with a more famous band?
I was always drawn to music that combines weight and tragedy. That combination felt honest to me long before we formed a band. In 2012, Serge Shengelia and I decided to create Ennui together. We had known each other for years, and we shared a deep admiration for bands like Esoteric, Skepticism and Khanate.
Esoteric in particular left a strong mark on us. They manage to combine extreme heaviness and slowness with technical complexity and a very oppressive emotional atmosphere. That balance between density, depth and structure is something we have always respected.
Other bands that influenced us include Shape of Despair, Tyranny, Evoken and Mournful Congregation. Outside of doom metal, I have always been a devoted fan of Immolation, while Serge grew up with Death and Cynic, which also shaped his musical thinking.
As for the future, we are open to touring and to sharing the stage with bands we respect. Festivals are of course attractive, but not as a goal in themselves. What matters more is the context and the atmosphere. If the right opportunity appears, we are always willing to consider it.
When I started my website ten years ago, I had a vision that I would try to support bands that I felt weren't getting enough attention. To let the world know about them. I think I'm doing pretty well, at least according to the feedback. How do you approach promotion? Do you leave it to the label, or do you send CDs out for reviews yourself? I buy albums that I really enjoy. How about you? Are you also fans who like to support your colleagues often? Do you go to concerts? Do you party?
To be honest, we’ve never personally sent CDs out for reviews. In the past, that was usually handled by the labels we worked with. Our current label, Meuse Music Records, has a solid promotional network and they do their job very professionally.
This time, however, we decided to strengthen the promotion a bit more, simply because of the long silence between albums. After eight years, it felt reasonable to increase the reach wherever possible. It wasn’t about distrust, just about responsibility toward the release itself.
As listeners, we absolutely support the bands we appreciate. We buy records, we buy merchandise, we go to shows. When I attend a concert and genuinely like the band, I almost always leave with a shirt or a vinyl.
Creating music, especially in a niche genre, rarely makes financial sense. Most of it is done at a loss, driven by conviction rather than profit. Because of that, I understand very well how much even a small gesture of support can mean to another band.
On the one hand, today's new bands have a lot of opportunities to make themselves known, but on the other hand, there are so many bands that fans get lost in the crowd. Many people just download MP3s from the internet and instead of going to concerts, they prefer to spit venom on Facebook. How does modern technology influence you as ENNUI? What do you think about downloading music, Google metalheads, streaming music, etc.?
We grew up in a part of the world where piracy was not seen as rebellion or theft. It was simply reality. In the post-Soviet space, access to music was extremely limited, especially underground metal. Finding unofficial copies was often the only way we could even discover a band.
Later, as the internet became more accessible and widespread, that culture of unofficial physical copies gradually shifted into digital downloading. The form changed, but the mechanism remained the same.
At the same time, if you managed to get your hands on an original CD, it felt almost sacred. A physical artifact. Something tangible in a world where everything else was unstable. It wasn’t about consumption. It was about devotion.
So, for me, the question of downloading is complicated. I remember very clearly that many people would first download an album just to hear it, and then later try to buy the original if it truly meant something to them. In that sense, piracy once functioned as a kind of unofficial distribution network.
Streaming platforms have partly legalized that experience. They make music incredibly accessible, sometimes almost too accessible. On one hand, that can devalue the effort behind an album. On the other hand, it allows people to discover bands they would never encounter otherwise.
In the end, it separates listeners. Some stay on the surface. Others go deeper, buy records, attend concerts, support the artists they respect. That decision is personal.
As for technology in general, it is just a tool. It amplifies both noise and substance. The real question is not whether music is downloaded or streamed, but whether it is actually listened to.
I like to ask musicians what death/doom metal means to them. How would they define it, whether it is more of a philosophy and lifestyle for them or "just" relaxation. What does it mean to you? How do you perceive and experience it?
Death/doom metal is probably music for people who are comfortable sitting with uncomfortable thoughts.
I wouldn’t call it a lifestyle. I don’t schedule despair between breakfast and work. But it’s a space where you don’t have to pretend that everything is meaningful, productive or inspirational. That honesty is rare.
It’s also strangely relaxing. Some people clear their heads by jogging. I prefer ten-minute riffs about human mortality. Same therapeutic effect, fewer injuries. :)
For me it’s not about posing or belonging to a scene. It’s about having a language that doesn’t lie. And sometimes that’s enough.
Finally, a classic but important question. What does ENNUI have planned for the coming months? Where can we see you in concert? If you have a message for fans, labels, or promoters, now is the time...
In the coming months, the focus is naturally on Qroba. The album is out, and we want to give it the attention it deserves.
We’ll be performing at Haunting the Castle in Belgium and then doing a small tour in the Caucasus with Shape of Despair. Those shows mean a lot to us. A few years ago, I wouldn’t have believed we’d be sharing stages with bands we’ve respected for so long.
Beyond that, we’re already working on new material. Slowly, without rushing anything.
As for a message… just listen carefully. If the music resonates with you, support the bands you care about. That’s really all that keeps this world alive.
Thank you very much for the interview. I wish you every success with your new album and hope that your fan base grows as much as possible. I look forward to seeing you live somewhere and wish you every success, both musically and personally. I'm going to listen to "Qroba" again!
Thank you very much for the thoughtful questions and for spending time with the album. It truly means a lot to us.
We appreciate the work you do in supporting bands and giving them space to speak in their own words. Hopefully we will meet somewhere at a show in the future.
Ave ENNUI! Zdravím do gruzínského undergroundu. Doufám, že je u vás vše v pořádku. Mělo by, máte na kontě letos páté dlouhohrající skvělé album své kariéry. Musím se přiznat, že mě doslova přikovalo na zeď. Je temné, energické, pochmurné, řeže ostrou hranou nože. Je hodně slyšet, že jste odvedli skvělou práci a taky velká porce talentu. Jak vnímáš novou desku v souvislosti s vaší předchozí tvorbou? Kam jak jste se chtěli posunout a v čem jsou podle tebe nahrávky odlišné?
Děkuji za milá slova. Vždycky je trochu znepokojivé, když někdo tak intenzivně popisuje vaši hudbu, ale samozřejmě je dobré to slyšet.
Pro mě je Qroba krokem vpřed, zejména co se týče produkce a pozornosti k detailům. V minulosti jsme někdy akceptovali nedokonalosti jako součást charakteru. Tentokrát jsme byli mnohem preciznější. Proces nahrávání jsme brali vážně, téměř tvrdohlavě. Nic nebylo ponecháno náhodě.
Hudebně to vnímám jako přehodnocení naší dřívější tvorby. Je menší důraz na death metalovou stránku a větší zaměření na samotný doom. Na váhu, atmosféru a tu pomalu hořící melancholii, která tam vždycky byla, ale možná nebyla plně realizována. Temnota a atmosféra se staly důležitějšími než agrese.
Neřekl bych, že se snažíme vyvíjet v dramatickém smyslu. Jde spíše o zdokonalování toho, co už jsme. Další album bude pravděpodobně zase trochu dynamičtější, ale nemyslím si, že se této atmosféry někdy zbavíme. Připadá nám příliš přirozená.
„Qroba“ v sobě obsahuje všechny atributy dobrého death a funeral doom metalu. Pro mě osobně se jedná o desku, ke které se hrozně rád vracím. Jakým způsobem vznikala? Jak skládají nový materiál ENNUI?
Některé písně vznikly téměř okamžitě, jako by už někde existovaly a jen se musely zapsat. Jiné trvaly mnohem déle. Musel jsem s nimi bojovat, přetvářet je, někdy je dokonce úplně rozebrat.
Nejtěžší nebylo napsat materiál. Bylo to vybrat, co na album skutečně patří. Bylo tam mnohem víc hudby, než se nakonec objevilo na Qrobě.
Rovnováhu mezi death doomem a funeral doomem jsem musel zvládat velmi opatrně. Na jednu stranu jsem chtěl dostatek melancholie a pocitu hluboké izolace. Na druhou stranu jsem nechtěl ztratit váhu, drsnější riffy, fyzickou tíhu doom-deathu. Je velmi snadné se příliš naklonit jedním směrem a ztratit napětí.
Nakonec si myslím, že album našlo svou vlastní vnitřní rovnováhu. Alespoň mně to tak připadá.
Kdo je podepsán pod zvukem? Musím potvrdit, že ze zvuku doslova mrazí. Pořád mě to nutí na hi-fi věži přidávat volume. Vytvořili vám zvuk, který je naléhavý, surový a zároveň temný a živočišný. Jak se vám spolupracovalo? V jakém studiu jste nahrávali a jak vše probíhalo?
Základy zvuku byly postaveny v Tbilisi. Bicí, vokály a akustické nástroje jsme nahrávali ve studiu Garden Sound Studio s lidmi, kterým naprosto důvěřujeme. K nahrávání přistupovali s opravdovou trpělivostí a precizností. Nic nebylo uspěchané. Trávili jsme čas hledáním správných tónů, místo abychom se spokojili s něčím „dost dobrým“.
Poté materiál přešel k Gregu Chandlerovi. Ten se postaral o reamping, mix a mastering. Nejvíc na mě zapůsobilo, jak rychle pochopil, co album potřebuje. Nemuseli jsme nic přehnaně vysvětlovat. Na některých místech dokonce posílil aranžmá jemnými rozhodnutími, díky nimž hudba působila živěji a fyzičtěji.
Proces byl tedy rozdělený, ale velmi soudržný. Místní kořeny a pak zkušená ruka formující finální architekturu. Tato kombinace dala albu jeho váhu a jasnost.
Nedílnou součástí a jakýmsi bonusem navíc je pro fanoušky dnes CD. Vy jej vydáváte u Meuse Music Records a je opatřeno mystickým obalem. Kdo je jeho autorem? Jak jste motiv vybírali a jak souvisí s hudbou na novince?
Obal alba vytvořil BenJ Winterkeep, výjimečný umělec, jehož dílo okamžitě rezonovalo s atmosférou alba.
Pro mě tento obrázek odráží základní myšlenku alba Qroba. Samotné slovo lze přeložit jako blednutí nebo mizení. Postava umírajícího slunce se stala velmi přirozenou vizuální metaforou pro tento koncept. Působí to jako smrt světla, nebo alespoň jeho pomalý ústup.
Existuje zde také jemné spojení s naším debutovým albem Mze Ukunisa. Na tomto obalu byla také krajina s kopci a potemnělým sluncem. Na albu Qroba se poslední skladba jmenuje „Mokvda Mze“, což se překládá jako „Slunce zemřelo“. Mezi oběma alby je tedy tiché spojení.
Umělecké dílo hudbu přímo nevysvětluje, ale nese stejnou emocionální váhu. Působí to jako pohřeb světla. Možná i určitých iluzí.
Toulám se podsvětím již přes třicet let a abych pravdu řekl, tak příliš gruzínských kapel neznám. Jak vnímáš vaši scénu, fanoušky, labely? Co koncerty?
Gruzínská metalová scéna vždy existovala mírně ve stínu. Ne proto, že by zde nebyly talenty, ale proto, že samotná země prošla dlouhými obdobími nestability. V 90. letech, kdy probíhaly války, ekonomický kolaps a sociální chaos, lidé stále zkoušeli ve sklepech, nahrávali na jakékoli vybavení, které našli, a snažili se z mála vybudovat něco těžkého a poctivého.
Metal zde nikdy nebyl v módě. Bylo to něco osobního. Téměř tvrdohlavého.
Dnes je situace klidnější a je cítit, jak roste nová generace. V současné době je silný zájem o black metal, zejména o atmosférické a depresivní formy. Koncerty se konají pravidelně, objevují se mladší kapely a publikum je překvapivě oddané. Ve srovnání s některými jinými částmi Kavkazu mají Gruzie a Arménie pravděpodobně nejaktivnější extrémní metalové hnutí.
Zároveň nám stále chybí infrastruktura. Je méně míst, omezená propagace a jen velmi málo labelů, které by mohly vážně prosazovat heavy metal. Scéna přežívá spíše díky nadšení a osobnímu nasazení než kvůli nějakému skutečnému systému, který za ní stojí. Možná i proto se stále zdá být opravdová.
Existují kapely, které stojí za to objevit. Askeesi představují velmi soustředěnou a atmosférickou stránku gruzínského black metalu. Psychonaut 4 si vybudovali silnou mezinárodní reputaci a zároveň si zachovali svou identitu.
A existují také dlouholeté kapely jako Angel of Disease, které hrají technický death metal již více než dvacet pět let. Jsou připomínkou toho, že tato scéna nezačala včera.
Gruzínský underground tedy není velký, ale je vytrvalý. Nekřičí moc nahlas, ale odmítá zmizet. A možná je právě ta tichá vytrvalost součástí jeho charakteru.
„Qroba“ je albem, které má takovou zvláštní atmosféru. Melancholie se zde potkává se smutkem, ale ještě s něčím dalším, zajímavým, záhadným. Jako by se do hudby otiskla vaše historie a příroda. Nemýlím se? O čem jsou prosím tě texty a kdo je jejich autorem? Kde pro ně bral inspiraci?
Nemýlíš se. Příroda hraje v tomto albu mnohem větší roli, než by se na první pohled mohlo zdát. Když jsem psal Qrobu, neustále jsem se v duchu vracel do krajin, s nimiž jsem vyrůstal. Ticho hor pokrytých mlhou, hustota lesů, truchlivá krása migrujících jeřábů mizejících na obloze před zimou. V těchto obrazech je jistá melancholie. Ne dramatická, ne sentimentální. Prostě nevyhnutelná.
Dva texty, Antinatalismus a Becoming Void, jsem napsal já. Antinatalismus je postaven téměř výhradně na negaci. Popisuje existenci nikoli prostřednictvím tragédie, ale prostřednictvím odečítání. Odstraňuje bolest, ztrátu, víru, naději, dokonce i radost, dokud nezůstane nic než myšlenka nebytí jako jediného stavu nedotčeného utrpením. Není v tom žádný hněv. Je blíže chladnému pozorování.
Becoming Void přistupuje ke stejné myšlence z jiného úhlu pohledu. Mluví o rozpuštění. Světlo umírající, aby se mohla zrodit tma. Věčnost hroutící se do mizení. Je méně argumentační a více symbolická, téměř epitafová. Poslední řádek „Lux fuimus, nunc umbra sumus“ říká vše jednoduchým způsobem. Byli jsme světlo. Teď jsme stín.
Další tři texty jsou básně gruzínského básníka Konstantina Makašviliho, napsané po smrti jeho dcery během sovětské invaze do Gruzie v roce 1921. Tyto básně nesou nesmírný zármutek, ale bez teatrálnosti. Vyjadřují ztrátu jako něco absolutního a nevratného.
Co mě zaráží, je, jak málo se tento jazyk smutku změnil za století. Rodiče stále pohřbívají děti. Války stále mažou budoucnost. Album se přímo nevyjadřuje k politice. Pouze uznává, že určité formy bolesti nezmizí.
Hrajete doom death metal ovlivněný starou školou. Dnes se vlastně kapela nemůže vyhnout srovnání, mě by ale zajímalo, jak vlastně vznikl nápad založit ENNUI, kdo byl a je vaším vzorem a kam vaši kapelu chcete posunout? Lákají vás třeba velké zahraniční festivaly, jste ochotni vyrazit na turné s nějakou slavnější smečkou?
Vždycky mě přitahovala hudba, která kombinuje tíhu a tragédii. Tato kombinace mi připadala upřímná dávno předtím, než jsme založili kapelu. V roce 2012 jsme se se Sergem Shengeliou rozhodli společně založit Ennui. Znali jsme se roky a sdíleli jsme hluboký obdiv ke kapelám jako Esoteric, Skepticism a Khanate.
Zejména Esoteric na nás zanechali silnou stopu. Daří se jim kombinovat extrémní těžkost a pomalost s technickou složitostí a velmi tísnivou emocionální atmosférou. Tuto rovnováhu mezi hutností, hloubkou a strukturou jsme vždy respektovali.
Mezi další kapely, které nás ovlivnily, patří Shape of Despair, Tyranny, Evoken a Mournful Congregation. Kromě doom metalu jsem byl vždy oddaným fanouškem Immolation, zatímco Serge vyrůstal s Death a Cynic, což formovalo i jeho hudební myšlení.
Co se týče budoucnosti, jsme otevřeni turné a sdílení pódia s kapelami, které respektujeme. Festivaly jsou samozřejmě atraktivní, ale ne jako cíl samy o sobě. Důležitější je kontext a atmosféra. Pokud se naskytne vhodná příležitost, jsme vždy ochotni ji zvážit.
Když jsem před deseti lety zakládal svoje stránky, měl jsem vizi, že se budu snažit podporovat kapely, které podle mě nejsou tolik na očích. Dát o nich vědět světu. Myslím, že se mi to celkem daří, alespoň podle ohlasů. Jak přistupujete k propagaci vy? Necháváte to na labelu nebo sami posíláte CD různě na recenze? Já si třeba alba, která mě opravdu baví, kupuji. Jak jste na tom vy? Jste také fanoušci, co rádi a často podporují své kolegy? Chodíte na koncerty? Paříte?
Abych byl upřímný, nikdy jsme osobně neposílali CD na recenze. V minulosti se o to obvykle staraly vydavatelství, se kterými jsme spolupracovali. Naše současné vydavatelství, Meuse Music Records, má solidní propagační síť a svou práci dělají velmi profesionálně.
Tentokrát jsme se ale rozhodli propagaci trochu posílit, jednoduše kvůli dlouhé pauze mezi alby. Po osmi letech se nám zdálo rozumné zvýšit dosah, kdekoli je to možné. Nešlo o nedůvěru, ale jen o odpovědnost vůči samotnému vydání.
Jako posluchači absolutně podporujeme kapely, kterých si vážíme. Kupujeme si desky, kupujeme si zboží, chodíme na koncerty. Když jdu na koncert a kapela se mi opravdu líbí, téměř vždy odcházím s tričkem nebo vinylem.
Tvorba hudby, zejména ve specifickém žánru, má zřídka finanční smysl. Většinou se dělá se ztrátou, poháněno spíše přesvědčením než ziskem. Díky tomu velmi dobře chápu, jak moc může i malé gesto podpory znamenat pro jinou kapelu.
Na jednou stranu má dnes začínající kapela spoustu možností, jak o sobě dát vědět, ale zase na druhou stranu, skupin je obrovské množství a fanoušci se v nich ztrácejí. Hodně lidí jen stahuje mp3 z internetu a místo koncertu raději plive jedovaté sliny na facebooku. Jak vás, jako ENNUI ovlivňují moderní technologie? Co si myslíš o stahování muziky, google metalistech, streamování muziky apod.?
Vyrůstali jsme v části světa, kde pirátství nebylo vnímáno jako vzpoura nebo krádež. Byla to prostě realita. V postsovětském prostoru byl přístup k hudbě extrémně omezený, zejména k undergroundovému metalu. Nalezení neoficiálních kopií bylo často jediným způsobem, jak vůbec nějakou kapelu objevit.
Později, jak se internet stával dostupnějším a rozšířenějším, se tato kultura neoficiálních fyzických kopií postupně přesunula k digitálnímu stahování. Forma se změnila, ale mechanismus zůstal stejný.
Zároveň, pokud se vám podařilo získat originální CD, cítili jsme se téměř posvátné. Fyzický artefakt. Něco hmatatelného ve světě, kde bylo všechno ostatní nestabilní. Nešlo o konzumaci. Šlo o oddanost.
Pro mě je tedy otázka stahování složitá. Velmi jasně si pamatuji, že mnoho lidí si album nejprve stáhlo jen proto, aby si ho poslechli, a později se pokusili koupit originál, pokud pro ně skutečně něco znamenal. V tomto smyslu pirátství kdysi fungovalo jako druh neoficiální distribuční sítě.
Streamovací platformy tuto zkušenost částečně legalizovaly. Díky nim je hudba neuvěřitelně přístupná, někdy až příliš. Na jednu stranu to může znehodnotit úsilí vynaložené na album. Na druhou stranu to lidem umožňuje objevit kapely, se kterými by se jinak nikdy nesetkali.
Nakonec to posluchače odděluje. Někteří zůstávají na povrchu. Jiní jdou hlouběji, kupují si desky, chodí na koncerty, podporují umělce, které respektují. Toto rozhodnutí je osobní.
Co se týče technologií obecně, je to jen nástroj. Zesiluje jak hluk, tak i podstatu. Skutečnou otázkou není, zda se hudba stahuje nebo streamuje, ale zda se skutečně poslouchá.
S oblibou se ptám muzikantů na to, co pro ně znamená death/doom metal. Jak by jej definovali, jestli je pro ně spíše filozofií a životním stylem nebo „jen“ relaxem. Co znamená pro tebe? Jak jej vnímáš a prožíváš?
Death/doom metal je pravděpodobně hudba pro lidi, kteří se cítí pohodlně s nepříjemnými myšlenkami.
Nenazval bych to životním stylem. Neplánuji si zoufalství mezi snídaní a prací. Ale je to prostor, kde nemusíte předstírat, že všechno je smysluplné, produktivní nebo inspirativní. Taková upřímnost je vzácná.
Je to také podivně relaxační. Někteří lidé si vyčistí hlavu běháním. Já dávám přednost desetiminutovým riffům o lidské smrtelnosti. Stejný terapeutický účinek, méně zranění. :)
Pro mě nejde o pózu nebo příslušnost k nějaké scéně. Jde o to mít jazyk, který nelže. A někdy to stačí.
Na závěr klasická, ale důležitá otázka. Co chystají ENNUI v nejbližších měsících? Kde vás můžeme vidět na koncertě? Pokud máš nějaký vzkaz pro fanoušky, labely, promotéry, tak zde je prostor…
V nadcházejících měsících se přirozeně zaměříme na Qrobu. Album je venku a my mu chceme věnovat pozornost, kterou si zaslouží.
Vystoupíme na festivalu Haunting the Castle v Belgii a poté absolvujeme malé turné po Kavkaze s kapelou Shape of Despair. Tyto koncerty pro nás hodně znamenají. Před pár lety bych nevěřil, že budeme sdílet pódia s kapelami, které si tak dlouho vážíme.
Kromě toho už pracujeme na novém materiálu. Pomalu, bez spěchu.
Co se týče vzkazu… jen pozorně poslouchejte. Pokud vás hudba oslovuje, podpořte kapely, na kterých vám záleží. To je opravdu vše, co drží tento svět při životě.
Děkuji moc za rozhovor. Přeji nejen nové desce spoustu úspěchů a ať se co nejvíc rozšíří řady vašich fanoušků. Budu se těšit někde naživo a ať se vám daří jak po hudební stránce, tak i v osobní rovině. Jdu si „Qroba“ zase narvat do hlavy!
Moc děkujeme za promyšlené otázky a za čas, který jste s albem strávili. Opravdu to pro nás hodně znamená.
Vážíme si vaší práce při podpoře kapel a dávání prostoru, aby se mohly vyjádřit vlastními slovy. Doufejme, že se v budoucnu někde na koncertě setkáme.
Ještě jednou děkujeme za podporu a užijte si Qrobu.
Tvé sny se již dávno proměnily v krvavou mlhu. Touláš se opuštěnými ulicemi svého mozku, abys potkával své vlastní démony. Tělo se již po tom všem násilí vcelku zotavilo, ale duše je stále svírána těžkými řetězy. Už nevidíš žádnou naději, žádné světlo na konci tunelu. Stal si se svým vlastním stínem. Vyhledáváš temné kouty, ztrácíš se na opuštěných lesních pěšinách, řveš do tmy, znovu a znovu umíráš, aby ses nakonec probudil z nočních můr a zjistil si, že realita je ještě krutější.
Čím jsem starší, tím mám pro funeral doom death metalové kapely větší slabost. Krása, která se ukrývá v pomalosti, plazící se melodie, naléhavý vokál, spočinutí, smutek a bolest, to všechno nakumulované ve skladbách a znějící jako ticho kolem horských jezer. ENNUI pocházejí z Gruzie a vydávají letos svoje páté dlouhohrající album. Opět je po okraj plné tklivých melodií, drásavých pasáží i pochmurné atmosféry. Vítejte na svém vlastním pohřbu!
"Qroba" je přesně tím druhem nahrávky, kterou budete poslouchat za deštivých podzimních dní, v momentech, kdy už bude toho chaosu dnešního světa na vás moc a budete se potřebovat zastavit. ENNUI hrají hudbu, která je pro tyto chvíle zklidnění více než vhodná. Rád se toulám opuštěnou krajinou, s chutí se potom vracím domů, abych si četl a tohle album pro mě bylo nejdříve velice vkusnou a zajímavou kulisou. Postupně, pomalu, jak se na daný styl sluší a patří, se mi dostala do krve i do podvědomí. Najednou jsem byl jen já, hudba, dlouhé pomalé chvění a najemno nasekané kousky ledu v mých žilách. Letošní počin mě doslova uhranul, zasekl do mě svůj dráp. Užívám si chladný a velmi dobře čitelný zvuk, stylový obal, ale hlavně muziku samotnou, která nejen, že je velmi zajímavě napsaná a složená, ale má sobě jakousi až magickou přitažlivost. Pomalé, těžké rytmy, naléhavý vokál, údery bicích, tohle všechno dohromady perfektně sedí v jednom monolitickém celku. Jako bych se vznášel nad nekonečnými pláněmi a lesy, jako bych sedával na chladné mramorové desce prokletého hrobu. Kdo jsem a kam vlastně jdu? Kam směřuji? Víte, dobrá muzika je u mě o srdci, o talentu, o schopnosti zaujmout, o vnitřním chvění, o spoustě předaných emocí. ENNUI patří mezi vyvolené, mezi ty, kteří mě dokážou uhranout. Pokud máte rádi tradičnější podání tohoto stylu se spoustou zajímavých, vlastních nápadů a myšlenek, tak neváhejte ani chvilku. Tahle kapela řeže přímo do živého. Moje sny se již dávno proměnily v krvavou mlhu. Toulám se opuštěnými ulicemi svého mozku, abych potkával své vlastní démony. Uhrančivý, chladný a temný funeral doom death metal metal, u kterého vám zmrzne krev v žilách! Krása samoty, smutku a beznaděje!
Asphyx says:
Your dreams have long since turned into a bloody fog. You wander the deserted streets of your mind, encountering your own demons. Your body has recovered from all the violence, but your soul is still bound by heavy chains. You see no hope, no light at the end of the tunnel. You have become your own shadow. You seek out dark corners, lose yourself on deserted forest paths, scream into the darkness, die again and again, only to wake up from your nightmares and find that reality is even crueler.
The older I get, the more I have a soft spot for funeral doom death metal bands. The beauty that lies in slowness, creeping melodies, urgent vocals, repose, sadness, and pain, all accumulated in songs and sounding like the silence around mountain lakes. ENNUI come from Georgia and are releasing their fifth full-length album this year. Once again, it is filled to the brim with poignant melodies, harrowing passages, and a gloomy atmosphere. Welcome to your own funeral!
"Qroba" is exactly the kind of recording you'll listen to on rainy autumn days, when the chaos of today's world becomes too much for you and you need to pause for a moment. ENNUI play music that is more than suitable for these moments of calm. I like to wander through deserted landscapes, then return home with enthusiasm to read, and this album was initially a very tasteful and interesting backdrop for me. Gradually, slowly, as befits this style, it got into my blood and subconscious. Suddenly, it was just me, the music, long slow tremors, and finely chopped pieces of ice in my veins. This year's work literally captivated me, digging its claws into me. I enjoy the cool and very clear sound, the stylish cover, but above all the music itself, which is not only very interestingly written and composed, but also has a kind of magical appeal. Slow, heavy rhythms, urgent vocals, drum beats—all of this fits together perfectly in one monolithic whole. It's as if I were floating above endless plains and forests, as if I were sitting on the cold marble slab of a cursed tomb. Who am I and where am I going? Where am I headed? You see, for me, good music is about heart, talent, the ability to captivate, an inner tremor, a lot of conveyed emotions. ENNUI is among the chosen ones, among those who can mesmerize me. If you like a more traditional rendition of this style with lots of interesting, original ideas and thoughts, don't hesitate for a moment. This band cuts right to the heart. My dreams have long since turned into a bloody fog. I wander the deserted streets of my mind to meet my own demons. Mesmerizing, cold, and dark funeral doom death metal that will freeze the blood in your veins! The beauty of loneliness, sadness, and hopelessness!
Bolest, která nikdy neskončí. Poneseš si ji v sobě až do konce svých dní. Přemýšlíš o tom pokaždé, když jdeš odnést květiny na hrob. Stromy se sklánějí nad hřbitovem a na náhrobcích jsou jména, která jako bys za ty roky, co sem chodíš, znal. Nejhorší je samota těla, samota duše. Sám uprostřed davu, který se směje, žije, miluje, ale ty už tyhle věci nikdy nedokážeš. Jakoby na tvém srdci stála tíha celého světa. Potácíš se tmou a naděje dávno zemřela. Je uložena v chladné rakvi. Tohle album je pro všechny, kteří dokáží vnímat celým tělem pochmurné nálady, smutek a rádi nechávají svoje duše rozdrásat do krve.
Americká funeral doom death metalová legenda EVOKEN rozhodně nepatří mezi kapely, které by trpěly nadprodukcí. Naopak, mezi svými nahrávkami si dávají dostatek času na to, abychom my, fanoušci, dostali vždy kvalitní materiál. Ani letošní rok a novinka "Mendacium" nejsou výjimkou. Hřbitovní kvítí opět vyrostlo v celé své kráse. Náhrobky jsou nakloněny zase o něco více. Smutek se stal během poslechu i mým středobodem světa. Symfonie smrti, samoty, mlhavých chladných rán na hřbitově. Poslouchejte v klidu, ve tmě a ve chvílích, kdy je vaše mysl rozjitřená.
Jako asi každý mívám své rituály. Vracívám se poslední dobou často do svého rodiště. Procházím se po místech, která znám od dětství. Jakoby do nich byly promítnuty vzpomínky. Nakonec ale stejně skončím na hřbitově. Rozjímám, o samotě, hlavou mi létá spousta podivných myšlenek. Vracím se potom domů, ke knihám a poslouchám stále dokola "Mendacium". Stále, i po všech těch letech, co extrémní muziku sleduji, se rád nechám fascinovat a uhranout mrazivými melodiemi, perfektně ošetřeným zvukem, zajímavým obalem, záhadným a tajemným vokálem. EVOKEN již dávno vybrousili svůj styl k naprosté dokonalosti. Jakoby mě každý tón, nota, melodie pronikaly hluboko do mého podvědomí. Mrazí mě v zádech a v kostech se usadil chlad. Spočinutí. Zastavení. Jsem pokaždé, když se potkám s tímhle albem, v takovém zvláštním rozpoložení. Už dávno vnímám hudbu hlavně srdcem, líbí se mi, když je opravdová, reálná, syrová, autentická. I letos téhle kapele věřím absolutně všechno. Ráno vstávám do hluboké tmy a jdu tichou ulicí. Pod nohama mi křupe listí v barvách podzimu. Stereotyp všedního dne je narušen touhle nahrávkou a já mám najednou pocit, že se vznáším, že létám, padám do hlubiny, topím se v řece smrti, znovu se rodím, v nekonečných bolestech. Tohle je hudba do starých opuštěných chrámů, tohle je album, které můžete pustit všem pozůstalým na pohřební hostině. Američtí nihilisté si mě opět zamotali do svých sítí, strhli mě na svoji stranu. Nemohu jinak, než jen mezi skladbami vydat upřímné doporučení. Pokud máte tenhle styl rádi, rozhodně by vám tohle album nemělo uniknout. Bolest, která nikdy neskončí. Poneseš si ji v sobě až do konce svých dní. Přemýšlíš o tom pokaždé, když jdeš odnést květiny na hrob. Stromy se sklánějí nad hřbitovem a na náhrobcích jsou jména, která jako bys za ty roky, co sem chodíš, znal. Nejhorší je samota těla, samota duše. Sám uprostřed davu, který se směje, žije, miluje, ale ty už tyhle věci nikdy nedokážeš. Nihilistický, smutný, pochmurný funeral doom death metalový opus! Symfonie smrti, bolesti a utrpení! Definice mrazivé mlhy nad hřbitovem!
Asphyx says:
Pain that never ends. You will carry it with you until the end of your days. You think about it every time you go to lay flowers on the grave. Trees bend over the cemetery and the gravestones bear names that you feel you have known for all the years you have been coming here. The worst thing is the loneliness of the body, the loneliness of the soul. Alone in the middle of a crowd that laughs, lives, loves, but you can never do those things again. It's as if the weight of the whole world is on your heart. You stumble through the darkness, and hope died long ago. It is stored in a cold coffin. This album is for all those who can feel gloomy moods and sadness with their whole body and like to let their souls be torn to pieces.
American funeral doom death metal legends EVOKEN are definitely not among the bands that suffer from overproduction. On the contrary, they take enough time between their recordings so that we, the fans, always get quality material. This year and their new album "Mendacium" are no exception. The cemetery flowers have once again grown in all their beauty. The gravestones are leaning a little more. While listening, sadness became the center of my world. A symphony of death, loneliness, and foggy cold mornings in the cemetery. Listen in peace, in the dark, and in moments when your mind is agitated.
Like everyone else, I have my rituals. Lately, I've been returning to my hometown often. I walk around places I've known since childhood. It's as if my memories are projected onto them. But in the end, I always end up at the cemetery. I contemplate, alone, with a lot of strange thoughts running through my head. Then I return home to my books and listen to "Mendacium" over and over again. Even after all these years of following extreme music, I still love to be fascinated and captivated by chilling melodies, perfectly crafted sound, interesting packaging, and mysterious vocals. EVOKEN has long since honed their style to perfection. It's as if every tone, note, and melody penetrates deep into my subconscious. I feel a chill down my spine and a cold settles in my bones. Rest. Pause. Every time I encounter this album, I find myself in such a strange state of mind. I have long perceived music mainly with my heart; I like it when it is real, raw, authentic. This year, too, I believe absolutely everything about this band. In the morning, I get up in the deep darkness and walk down a quiet street. Autumn-colored leaves crunch under my feet. The stereotype of everyday life is disrupted by this recording, and I suddenly feel like I'm floating, flying, falling into the depths, drowning in the river of death, being reborn in endless pain. This is music for old abandoned temples, this is an album you can play for all the bereaved at a funeral reception. The American nihilists have once again entangled me in their webs, pulling me over to their side. I can't help but give my sincere recommendation between songs. If you like this style, you definitely shouldn't miss this album. Pain that never ends. You will carry it with you until the end of your days. You think about it every time you go to lay flowers on the grave. Trees bend over the cemetery and the gravestones bear names that you feel you have known for all the years you have been coming here. The worst thing is the loneliness of the body, the loneliness of the soul. Alone in the middle of a crowd that laughs, lives, loves, but you can never do those things again. A nihilistic, sad, gloomy funeral doom death metal opus! A symphony of death, pain, and suffering! The definition of a freezing fog over a cemetery!
Někdy mám pocit, že se všechno kolem nás hroutí. Potkávám jenom samé zachmuřené tváře. Mezi domy se procházejí stíny bez duše. Mraky jsou zase jednou hodně blízko země a slunce už dlouhé dny nevyšlo. Utíkám často z šedého města do lesů a klaním se svým předkům na hřbitově. Nevím, odkud smutek přichází. Možná z mlhy a smogu kolem, možná z mého nitra. Odstřižen od okolního podivného světa, pohroužen ve vlastních myšlenkách, poslouchám nové album ukrajinských MENTAL TORMENT.
Někteří z nás dávno ztratili schopnost rozeznávat zlo. Jsem rád, že ještě existují kapely, které přistupují ke své hudbě poctivě, opravdově. Píšu to často, funerální doom metal, kombinovaný se smrtícím kovem, je hodně těžká disciplína. Pánové a dáma z Kyjeva se zhostili nových skladeb s talentem, vášní a smutkem. Padá na mě při poslechu splín a moje nálada má barvu v odstínech černé.
Venku pomalu začíná zima a stromy jsou ozdobené mrazem. Toulám se městem se sluchátky na uších a poslouchám pečlivě. S novým, v pořadí již třetím dlouhohrajícím albem "Dead Shot Revival" jsem pokaždé skončil na hřbitově. Fascinuje mě nálada celé nahrávky. Jako bych měl spolu s kapelou podobný pohled na svět, na věčnost i nicotu. Vše zde sedí perfektně na svých místech. Do mrazivé hry vás uvede temný obal (Maria Vynohradska) a myslím si, že si užijete i chladný, podmanivý a dobře čitelný zvuk (Mixed by Mykhailo Chuha). Co se týká textů, tak ty jsou v jejich rodné řeči, v ukrajinštině a doporučuji je k bližšímu prostudování. Určitě v sobě mají hloubku (i když jsem samozřejmě musel použít překladač). Jakoby byl do hudby otištěn nekonečný smutek. Album opravdu působí těžce, pochmurně, nihilisticky. Žádná naděje již dávno neexistuje. I když možná, někde na konci tmy lze spatřit záblesk světla. Přiznám se vám k jedné věci. Rád a často si po svých procházkách čtu. Nová deska byla nejdříve kulisou a postupně se i odrůdou mojí krve. Těžko se to vysvětluje a popisuje, ale stala se součástí, usadila se v mém podvědomí. Mám pro funeral doom metal slabost. Myslím si totiž, že v dnešním uspěchaném, mnohdy nenávistném světě, jsou chvilky, kdy se zastavíte a budete jen tak přemýšlet, velmi vzácné. Pokud máte tenhle syrový, pomalý a táhlý styl rádi, určitě si poslechněte alespoň ukázky. Pro mě jsou MENTAL TORMENT takovým soukromým objevem letošního roku. Jedná se přesně o ten druh hudby, kterou je lepší poslouchat, než o ní psát. Někdy mám pocit, že se všechno kolem nás hroutí. Potkávám jenom samé zachmuřené tváře. Mezi domy se procházejí stíny bez duše. Mraky jsou zase jednou hodně blízko země a slunce už dlouhé dny nevyšlo. Utíkám často z šedého města do lesů a klaním se svým předkům na hřbitově. Teď už vím, odkud smutek přichází. Ano, z téhle nahrávky. Pochmurný, smutný, nekonečně bolestivý funeral doom death metal, který vás strhne do hlubin nicoty! Samota těla, bolest duše!
Asphyx says:
Sometimes I feel like everything is falling apart around us. All I see are gloomy faces. Shadows without souls walk between the houses. The clouds are once again very close to the ground and the sun hasn't risen for days. I often run from the grey city into the woods and bow to my ancestors in the cemetery. I don't know where the sadness comes from. Maybe from the fog and smog around me, maybe from inside me. Cut off from the strange world around me, immersed in my own thoughts, I listen to the new album by Ukrainian MENTAL TORMENT.
Some of us have long since lost the ability to recognize evil. I'm glad there are still bands that approach their music with honesty, with realness. I write this often, funeral doom metal combined with death metal is a very difficult discipline. The gentlemen and lady from Kiev tackle the new songs with talent, passion and sadness. A full moon falls on me while listening and my mood is colored in shades of black.
Outside, winter is slowly beginning and the trees are decorated with frost. I wander the city with my headphones on and listen carefully. With the new, third long-playing album "Dead Shot Revival", I end up in the cemetery every time. I'm fascinated by the mood of the whole record. It's as if I and the band share a similar view of the world, of eternity and nothingness. Everything here fits perfectly in its place. You are introduced to the chilling game by the dark cover art (Maria Vynohradska) and I think you will also enjoy the cool, captivating and well-read sound (Mixed by Mykhailo Chuha). As for the lyrics, they are in their native language, Ukrainian, and I recommend them for closer study. They certainly have depth to them (though of course I had to use a translator). It's as if an infinite sadness has been imprinted on the music. The album really feels heavy, gloomy, nihilistic. There is no hope anymore. Although maybe, somewhere at the end of the darkness, a glimmer of light can be seen. I'll confess one thing to you. I like and often read after my walks. A new record was first the backdrop and gradually the variety of my blood. It's hard to explain and describe, but it has become part of me, settled in my subconscious. I have a thing for funeral doom metal. Because I think that in today's hectic, often hateful world, moments when you stop and just think are very rare. If you like this raw, slow and draggy style, be sure to at least listen to the samples. For me, MENTAL TORMENT are such a private discovery of this year. This is exactly the kind of music that is better to listen to than to write about. Sometimes I feel like everything is collapsing around us. All I see are gloomy faces. Shadows without souls walk between the houses. The clouds are once again very close to the ground and the sun hasn't risen for days. I often run from the grey city into the woods and bow to my ancestors in the cemetery. Now I know where the sadness comes from. Yes, from this recording. Gloomy, sad, endlessly painful funeral doom death metal that takes you to the depths of nothingness! Loneliness of the body, pain of the soul!
